钟章法
近现代以来，中国民族绘画提倡“创新”的呼声此起彼伏，从未间断。但是，近年来在中国画坛“创新”好像显得不那么重要，反而被商品大潮裹挟而来的歪风邪气所模糊淡化，慢慢地被替代了。画坛出现了种种急功近利、混乱无序的现象，庸俗浮夸的风气大行其道，几乎到了正邪难分的地步。
艺术异化为逐利的工具，一切从经济利益出发、一切向钱看。相当一部分人把艺术当做纯粹挣钱的工具，以市场来衡量艺术作品的优劣，重市场轻学术，重模仿轻创新。为了挣大钱，一些画家竟以流水作业方式复制大批量的作品，以谋利为目的，不计后果。艺术圈更流行以官位论价位、以地位高低来论艺术水平的高低，只要人有名，什么样的作品都是好的，都能卖上个天价。艺术本是一种高雅的劳动、精神的产品，却令人失望地也染上了江湖习气。在官场、商界、艺术界等，一些人以艺术的名义到处聚会、忽悠，谋求艺术以外的好处，成为“最具学术潜力”“最具市场价值”的画家，甚至是“巅峰大师”“画坛巨匠”“国际大师”。一些人拿不出真正有自己特色的作品，只要能看风使舵、随大流，只要有拍马溜须的本事，就可以左右逢源、青云直上，以拉帮结派、呼风唤雨来左右艺术的发展趋向。就在这种环境影响下，创新变得可有可无，就连国家的大型画展上，也很少让人看到耳目一新的作品。
艺术丧失了价值的基本判断，真诚创作与艺术骗子难分，高尚与低俗鱼龙混杂，物欲横流、人心浮躁，这种不良风气弥漫画坛，让所有具有使命感和责任感的人士痛心疾首。一个有良知的中国画家应该想到：国家用纳税人的钱养了数以万计的专业画家和管理人员，在这些人当中，有多少人是在专心搞创作研究，拿出有创新的作品来为中国画的发展做一点贡献的？事实上是不少人利用国家人民赋予的地位、权力和优越的社会资源，去拼命扩大自己的影响，想方设法去挣大钱，做有违艺术发展的事。也不可否认，在当前这种浮躁的环境下，还是有艺术家潜心搞创作，在创作理念和艺术形式等方面已经超过前人，形成了自己的面貌和独特的艺术思想体系。但令人遗憾的是，当前缺少像徐悲鸿那样心地坦然，真正从中国画发展事业出发去发现人才，不拘一格举荐创新人才的美术官员。这是不是时代变了，人也变了，现在的人相比以前变得越来越“理性”了呢？这是不是美术界的悲哀呢？在当前画坛，真正有创新的作品、有创造能力的人才得不到支持，榜样的力量难以凸显，这正常吗？
美术界出现这种不正之风和乱象的原因，既有商品经济大潮带来的商业化、庸俗化社会风气的影响，也有艺术家难敌物质诱惑、人心浮躁等个人因素，但归根结底还是美术界自身造成的。美术界没有真正把握美术发展的方向，缺少对艺术作品的优劣、传统与创新最起码的评判标准，更缺少支持创新、鼓励创新的有效机制和引领举措，没能明辨是非、实事求是引导艺术家走正路，致使这些歪风邪气有空可钻。一些以谋利为目的的业内外人士、艺术机构、媒体搞不清艺术的高雅与低俗、优劣之所在，拼命以操作的方式谋私利，严重歪曲了艺术作品的真正价值。一些画家想方设法谋求与真正的艺术创作无关的个人利益，好像搞艺术就是要挣几座金山银山，彻底忘记了作为艺术家所要奋斗的最终目标。
传统是一个发展中的事物，中国画的发展就是中国画家在原有的传统形式基础上，通过创造，不断有所突破、有所提高。前人的创新成果，经过历史与实践的不断筛选后，沉淀下来才成为后人的传统。如果没有前人的创新，哪来的传统？哪里还谈得上中国画的发展？创新是不可否认的，也是不可模糊淡化的，应该是所有艺术家都要面对并为之奋斗的目标。有一些人对创新持不同的看法，名义上提出要回归传统，实质上是对传统与创新关系缺乏正确的认识。还有一些人自己没有静下心来或没有能力搞创新，反而用模糊的言论来贬低创新的必要性，好像谈创新搞创新就偏离传统、走歪门邪道。
其实历代有成就的艺术家，都是注重创新的，而且真正的创新与传统也不存在矛盾。清代的石涛、朱耷、扬州八怪，现代的吴昌硕、齐白石、李可染等前辈大师，都力推创新、践行创新，并因有创新而垂名画史。吴昌硕说：“今人但侈摹古昔，古昔以上谁所宗。诗文书画有真意，贵能深造求其通。”李可染说：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”这都是对继承和变革、延续和创新的最好注释。
虽然传统中国画的辉煌成就，对后代画家来说是高不可及的范本，但我们如囿于这个稳定性的系统中，亦步亦趋走老路，是不可能超越传统的，而且也不利于中国画的发展。于志学说过一句话：“画得和古人一模一样，好不好？好，但是没有价值，没有学术价值，因为没有解决问题，没有解决历史上遗留的难题，没有给历史增添新因素。”因此，艺术发展观应是把传统作为一个基础、一个起点，在此基础上各奔前程，允许保守重复者存在，允许尝试创新者存在，更应鼓励另辟蹊径，创造出题材新、技法新、意境新的全新艺术样式来。
当前国家正处在比较安定的年代，在这种大好的环境中，艺术家不好好搞创作，只知道走市场，就辜负了国家和人民对艺术家的期望。说得严重一点，这不是在浪费国家的资源、人民的血汗钱吗？如果我们就这样一直在这股歪风邪气中浑浑噩噩，没有了艺术家的使命感，没有了对真理的追求，没有了对正邪的基本判断，没有了对人类灵魂引导的责任义务，甚至没有了对自身的反思和修正，没有了对中国画如何往前发展的忧患意识，心中只有名利和地位、贪婪和攫取，我们怎么能坚守艺术的神圣，做一名符合时代发展、真正有创新意识有使命感的艺术家呢？
艺术的价值是创造，艺术是不能复制的，艺术家面对的永远是一个未知和崭新的世界。伟大的创造力才是我们真正的传统。只有重新擦亮“弘扬创新”这块光明正大的牌子，才能纲举目张，给当前美术界一个正确的引导、一个明确的奋斗目标，歪风邪气才难以侵袭，种种乱象才能得以净化。没有创新，就没有发展，就难以推动我们的民族艺术走向新时代。创新是中国画画家永远不可忘却的神圣使命。
（作者为画家，标题为作者所加）
