童焱

    厦门画家吴景希（1944—1998）先生涉猎面极广，国画、连环画、油画，还有壁画、漆画、装饰画，甚至还有工业设计与室内装修。然而，广泛的涉猎不仅没有降低他的创作品质，反而让他得到释放才能、融会贯通的机遇，经他用心创作出来的作品，无一不引起圈内同行的关注。据他当年的一位学生讲，每次白天去他家拜访，见他的眼睛里都布满了血丝，这是他为了保证创作质量，经常熬夜工作的结果。

    1986年就陈列于北京人民大会堂福建厅的漆画《武夷之春》、陈列于厦门外贸大厦和新加坡国际展览中心的漆画《碧海丝桥——海上丝绸之路》和陈列于香港中银大厦的漆画《丽人行》等作品均已成为漆画艺术的经典之作。他1979年应福建人民出版社之约创作的连环画《郑成功收复台湾》在1982年的“全国连环画展”比赛中获得绘画二等奖，成为当年福建省唯一的获奖作品。

    吴景希先生的艺术功底扎实，善于在创作中通过合理的构图把握大场面，处理大场景，营造感人的气氛，展示画面人物的精神风貌。经他处理过的画面，不仅有气魄，有美感，而且极具个性。很多时候，对于创作中出现的败笔或难以收拾的局面，别人可能因此作废重画，但他都能够利用自己丰富的想象和艺术表现技巧，让它们起死回生，变成一张精品佳作。这样的本事也让他在画界赢得了“鬼才”的赞誉。他为鼓浪屿郑成功纪念馆所创作的油画《收复台湾》和《镇北关》、国画《牧歌》、装饰画《牧歌》，展现了他的创作才华和全面修养。

    上世纪80年代初，吴景希先生曾到中央工艺美术学院进修，在此期间，他到川西高原地区体验生活。他谈到这段经历时曾说：“我的两腿自然而然就要跪下。”对大自然的崇拜和敬畏使他的作品融入了清新、典雅和庄重，甚至还有某种神秘感。熟悉他的人不用看名字，只要看构图、看线条、看笔触、看色彩，就知道哪一幅是吴景希的作品，他人想要模仿几乎是不可能的。这正是他真实个性的展现，是大自然在他内心投射的光影，也是他那纯净、坦荡和阳光的精神世界的展示。

    作曲家理查·斯特劳斯说：“一个真正的音乐家应该是什么样？他必须也能为一张菜单谱曲。”这让我想到吴景希先生，他就是一位可以“指挥”自己的灵感来创作的人。