本报记者  王溪楠

    4月2日，“关切的向度——当代水墨六人展”在中国美术馆开幕，梁占岩、刘进安、袁武、周京新、张江舟、刘庆和6位画家的180余件作品和手稿与观众见面。“本次展览旨在通过这几位画家的一批新作，展现当代水墨人物画创作的一些重要特征。我们可以从他们的风格差异中看到共同的精神指向和文化抱负，他们对人的主题和对水墨语言的关切以及展开向度，为讨论水墨人物画的当代发展提供了一种契机。”展览学术主持、中国美术馆馆长范迪安如此阐释举办展览的初衷。

    中国国家画院副院长张晓凌认为，20世纪以来中国人物画面临着两个课题，一个是传统艺术如何面对现实，面对人性的变异等问题；第二个便是人物画快速发展的今日，如何在这个过程中，以当下题材为核心，建构一种不同于传统的笔墨革新。这次展览的作品虽然都关注人的生存状态，却以不同的角度、不同的方式呈现出来，不同风格的探索反映着当代水墨人物画的使命与机遇。

    周京新带有呼吸感的“墨痕”润渴交叠、有形无迹、虚中孕实，他以纯粹的墨色和大写意的方式来表现千变万化的人物形象，形成了一个指向纯粹的“自家法度”。梁占岩的作品选择都市中的农民工作为主要描绘对象，画中的人物反映了特定群体的精神面貌，也成为时代的缩影。刘进安的画具有夸张的造型、率意的涂鸦感，对异化、迷离的意境有着独到而精准的刻画。刘庆和画中的人物好似处在奇幻化的城市境况中，略显怪诞的画风、类似于传统山水画的散点透视等特有的表现手法演绎着他对于都市人群，特别是对女人、孩子的关注。张江舟的水墨人物画诠释了以“动”得“远”、以“远”归“近”的水墨新境，创造了一种人物群像的新图式，最大限度地从“意”的层面实现艺术家主体性情的表达。袁武以其从传统山水画中吸纳的皴擦画法、浓厚墨块、厚重的体积感去诠释着他特有的笔墨精神。

    “这6位画家的作品体现了一种水墨的扩张以及对精神的探索。作品反映的都是他们对‘真实’的一种理解，最重要的不是追求表面的再现、写实，而是通过一种近似于粗野的审美向度直追心灵，表达他们对今天社会生活的认识。”《美术》杂志执行主编尚辉说。