本报记者 冯智军
人物名片
黄红涛，1983年生于黑龙江省克山县，现居北京。美术学博士，师从卢禹舜教授。中国美协会员，文化部艺术服务中心中国美术创作研究基地特聘画家。2007年代表作品《无名山之一》被中国美术馆馆藏。
黄红涛，一位东北黑土地乡村里走出来的勤奋少年，一位刚过弱冠就已得名的青年学子，一位刚过而立之年的年轻艺术家。今天，在他的艺术之路上，已经形成了个人鲜明的风格面貌。
5月，黄红涛个展亮相山东淄博；8月、10月，还将在新加坡和我国香港地区举办。“画画的出发点不是为了要画成什么样，特意追求什么样的风格，而是画我内心的想法。办展览也是一样，是想求教于行家，让大家看到我的状态和追求。”黄红涛率真、较真，聊起艺术来，总有说不完的话。
顺其自然的艺术之路
黄红涛的艺术之路，似乎从另一个侧面印证了画画是天赋的兴趣。出生并生长在农村的他，自然与城市里各种美术兴趣班无缘，也与现成的各种画材、画册无缘，但喜欢画画的他，硬是从小在没有艺术氛围的环境里坚持了下来。
上小学和初中的时候，黄红涛临遍了所有的美术课本，因为农村学校里的美术老师都是兼任的，基本不懂美术，这些教材就成了他的启蒙老师。在林业站上班的远房亲戚是周围唯一会画画的，每当这位亲戚画好一张画后，黄红涛就带回家临摹。村里一些上中专的学生也把他们的美术教材给了黄红涛，里面居然还有两本文艺复兴时期的素描集。这些书，让黄红涛如获珍宝，就用二分钱一张的印试卷的白纸画，家里一面墙贴满了他的临摹画作。
高中时的美术老师是黄红涛真正意义上的启蒙老师，人很正直，很会引导学生。在学素描色彩等高考内容的同时，他终于用宣纸画画了。“当时买张宣纸都舍不得用，画毡到了大学才开始用，之前都不知道要用毡子，只是垫几张报纸画。买了一支三块钱的毛笔，塑料的笔杆里边还灌着沙子，画起来里边哗哗作响。”
高考让黄红涛第一次走出家门，第一次看到真正的山。2001年的春天，黄红涛来北京参加美术高考就住在香山脚下，兴奋的他第一件事就是去爬山，只是走进山里后，才发现身在山中的感觉不如远远地看山。
第一年高考，因为英语的限制，黄红涛与报考的各大美院擦肩而过，虽然可以读哈尔滨师范大学，但一心想考美院的他，选择了复读。第二年高考，还是因为外语小分，最终黄红涛还是上了哈尔滨师范大学。
厚积薄发 早年得志
从小就画画的黄红涛，到了大学时，那种天然的对美的向往和原始的创作冲动开始进入了突破期。
2002年，黄红涛走进哈尔滨师范大学，虽然读的是国画专业，但大一和大二多是基础课程。而这些基础，对早在高考班时就已经开始帮着老师代课的他，自然没有任何挑战性。所以一边继续在高考班代课，一边开始借朋友的单反相机玩起了摄影，还在身边老师和朋友的影响下画起了水彩。2005年，他的一幅水彩作品，参加了由中国美协主办的第七届全国水彩、粉画展。
读到大三，黄红涛开始了国画专业的系统训练。不循常规的他，基本上没有经历正常的临摹阶段，直接进入了创作状态，密集地参加了“黑龙江写生作品展”“黑龙江省首届山水画展”（优秀奖）、“抗日战争胜利60周年黑龙江美术作品展”（银奖）、“中韩美术作品展”等，让他备受老师们关注。特别是在中国美术馆举办的“黎昌第四届全国青年中国画年展”上获银奖，证明了黄红涛的创作能力和艺术天赋。这些对于一个在读的大学生而言，或许成长得太快，但对于从小习画的他来说，却是一个厚积薄发的开始。
2006年，面临毕业时的黄红涛很迷茫，虽然也参加了很多展览，但不知道以后要干什么，而且自己还欠着学校的学费。迷茫又不甘心离开绘画的他，报考了时任哈尔滨师范大学艺术学院院长卢禹舜的研究生。考试成绩出来后，政治差了一分，当得知国家的政策说专业特别突出可以申请破格的消息后，黄红涛就抱着一大卷画去卢院长办公室。“卢老师正在画画，我就把自己的画展开给他看，一张一张看，卢院长非常耐心，一张一张地评论，评完之后我才说，我今年报考了您的研究生，政治差一分。卢老师很爽快地说，你写个申请，我签字后你报上去试试吧。”
读研后，黄红涛开始有机会跟随卢禹舜老师研习，眼界也更开阔了。2007年，黄红涛先后参加了在中国美术馆举办的“第二届当代中国画学生论坛”“第三届全国中国画大展”，作品《无名山之一》被中国美术馆收藏。他于2008年加入中国美协，2013年又考取了卢禹舜的博士研究生。
出世“无名山” 入世“看风景”
黄红涛“无名山系列”风格的形成，自然而又充满跳跃性。无名山的雏形在他大二时画的最后一张水彩画创作里已初露雏形，后来大三又画过一张写意来进行探索，参加了黑龙江省的首届山水画展并得了优秀奖，到了大四时，《无名山之一》就正式将这种创作风格确定了。
“《无名山之一》很偶然地画出来了，当时没有现成的方法和图式，就是铺开八尺的宣纸，受一张九寨沟摄影作品的影响，先确定了一片蓝色，然后就开始顺着这个色彩和感觉往下画，两天不到完成了整幅作品。后来就延续这个感觉慢慢丰富、摸索到今天，确立精神上的追求，原来是凭感觉，现在更有目的性。”黄红涛说。
黄红涛的无名山，是在造着自己的山。这里面的山山水水、树木动物，都取自他的家乡。在他的家乡，没有特别巍峨或灵秀的山峰，有的是连绵的小山丘，而且树木的品种也比较单一。“东北的山用中国画表现很难，因为山里植被不外乎是松树、杨树，站在山顶往下看，看不出具体的一棵棵树，因为全是一样的，只能看出起伏。我追求画面的单纯，内心的洁净。三角形的山、三四种树、纯净的水面、柔软的云，不需要太多，有这几个象征物就可以了。这种自然因素，与个人感觉结合，恰恰符合表达出世、无我、神秘，甚至是简单的感觉。”
黄红涛认为，出世只是一种状态，而且是一种极端状态的、完全内心的状态，和现代人的生活有所隔阂，不是能走进每一个人的内心。所以他又画了入世的“看风景系列”。“这两个系列形成了一种对比，一个是单纯的、工笔的、静的、无我的，一个是俗世的、写意的、喧闹的、我存在的。但这两个又应该是并行的状态，你中有我，我中有你，出世的心，入世的身。”
在黄红涛的设想中，这两个系列将会延续发展，“随着阶段不一样，时间的演进、自身的经历等因素，逐渐会有一些想法。任何一种变化都不会突然变出来，而会循序渐进。”黄红涛就这样在出世、入世之间不停地游走。这两个系列，也是他看世人、看世界、看时代的状态。在这种状态下，出世中游离于“无名山”，入世中静卧“看风景”。
