柯文辉

    国增弟有幸得从名师游，江文湛君教其不与前人苟同；郭石夫君诲其不与古哲苟异；张之光兄度其拓展画内外空间，于平凡岁月中透悟禅理，出入诗境，独行拔俗。国增唯唯，尊业师更尊造化、历史。每日五时必起，冬晨画两小时方见东方初白。寸阴是惜，不敢少懈。近岁，益悟画外功夫未深，夜读画论、题画诗词、名家画谱，陶冶气质，蒸馏精纯，磨砺胆识，自师辈肩头起步。操练笔墨，苦耕砚田。偶临古画，若漫游大师肺腑，平处见其真，密处得其简，疏处咀嚼其繁，厚重处获其灵动，率真处得其本性。久乐无倦容，非言语文辞可以追溯。

    国增积累多年渐悟：画者化也，化我入山川，化花鸟为我，笔笔是客体，笔笔是心灵符号。故画当有自我渗透笔墨间，物象皆着我之肝胆，复外化为造型笔墨。炼境造意为上，写形次之。失形未得意，非真画矣。而“密码”向千年后韵士发出，首重篆隶书练习，强化线条含金量，折射生活，传神抒情则不在话下。重技轻艺叛道，乃以造就技工模型雕制学者，虽非南辕北辙，事十而功一，捷径自诩，欺人也。因忆幼年见木工制桌，千斧万刨，挥汗如雨。及至器成，见桌不见斧刨痕迹。瓦工砌砖，竣工后砖仍在，化而为墙，墙是砖又非砖，反复勤思，渐懂笔墨与造型寄情关系。线条独立亦具审美内容，似弦叩之有声，声以载情。而初读图画，见形象不见线条墨块，涵入物象。此中至理似浅而深，若奇又凡。结合笔墨，艺事渐进。

    他时时自警：无一定数量形不成气候；但量必须受制于质。片面求多，学而不思，流于程式化，板结为习气。一朝感染浮滑，十年难除。避熟求得熟后之生，下笔从容，气度雍穆，显示学养定力，当每画不忘。自胜者勇，风格积淀过程，即自我较量必然结果。三年来，他令人刮目相看，“奥秘”在此。

    国增要将大自然当无边际大天书来解读。花鸟鱼虫，这些自然界的生灵，是能与我们对话的朋友。要以友善的目光去观察它们，赋予它们以永恒的生命活力，这是画家对宇宙、自然、生活规律的理解和感悟，借助花鸟这个载体，进行自我抒怀。大笔写意，重彩没骨写态，工笔白描，简笔勾稿，帮助他记结构，记颜色，更记作画时情绪。联想读书时感受，常学不厌，画相对耐看。千姿百态，只张扬生命力，体现和谐、欢悦、理性、安详，为和平人间祝福。

    我是站着说话不腰疼，我不会作画，年纪大了，不像个别生理有缺陷的大嫂，看见别人抱孩子就眼红。

    画家拒绝买主的趣味很难生存，能做到不拒绝买主趣味又保持个性尤难，现实的环境又产生一些新型人物，这些人一只手伸向经典，在外国得奖；一只手不断画商品画，赚很多钱，但难在历史上留下一席地位。扬州八怪迎合画商，创造激情受伤，影响成就，令后世惋叹！

    国增大画气旺，小画求精，甚至比大幅完整，浓墨亦较透明，力与心违之处还待提高。使线条雄强，尤须写字。不同的笔法，可以变化出粗细、刚柔、润涩、轻重等不同的线条，这些线条可以引起不同欣赏者的情绪反应。所以说，书法的线条，成为作者情感表达载体，其含金量需要时间来滋养。国增今后要多写篆书，写一点隶书，线条才会更有弹性。

    对国增而言，花鸟不变，能变的是情绪、视角与画法。对绘画要有一种敬畏感，尊敬艺术本身，她是无限的，画家是有限的。

    出版一部选集，国增兴奋，感念师德及亲朋勉慰，为他添加源源不断的热能。他表示：一定保持谦虚，童心观世，赞颂生活。在求索真善美的过程里充当一个饱润准确的音符。不骄不躁，像只萤火虫，光微亮不休。谨以小序送他重上征途，迎接丽日！

    （本文为河南美术出版社《郭石夫师生画集·鲍国增画集》序言）