■“大家都能认识到博物馆是个传承古代文明、收藏研究文物的重要机构和学术机构，而美术馆往往被大家误认为成一个展览馆，这种观点致使有的地方认为不需要建美术馆，展览的地方挺多，博物馆里办就行了。这是一个认识上的误区，如果没有美术馆的建设，就会造成美术文化传承的一个断裂和美术生态系统的一个失衡，同时也造成美术文化体系的缺失。美术馆不仅仅是一个展览的场地，也是一个集收藏、保存、展示、研究、交流的学术机构。”

    ——文化部艺术司司长诸迪说“美术馆不只是展览馆”

    【很多美术馆缺定位、缺特色、缺固定陈列，而扮演画廊角色，交钱就给办展，因此美术馆被人们视为展览馆很正常。美术馆需要重新定义，更需要切实改变。】

    ■“当代中国，一切都在发生改变。我们所有的城市都在过去十几年时间里扩大了10倍。你可以看一下、研究一下中国城市的地图，几乎每个城市都发生了这样的变化。我们今天在中国所经历的是人类历史上前所未有的。像现代建筑这种高楼大厦是西方一小拨人的理想，这种东西在西方从来就没有能够真正大行其道过。前两天我在南非的世界建筑师大会上发言的时候说，现代建筑的先驱们，现在应该是在放怀大笑，因为他们曾经描述过的未来远景，在中国彻底地实现了。只不过这个实现的后果好像有点恐怖。西方有一个词叫作monster，怪兽，中国现在所有的城市都充满怪兽。中国这种房地产城市，我称为反城市，根本不是城市，我们把所有的城市都做成了非城市、反城市。”

    ——中国美术学院建筑艺术学院院长王澍说“中国这种房地产城市，我称为反城市”

    【大量盲目建成的高楼大厦，有碍观瞻，不切实用，后患无穷。】

    ■“在2005年前后，我的‘欲望之海’和‘干杯’等系列作品在商业反响远大于艺术界的反响，虽然卖画也是我所期待的，但并不是我的目的。并且我一直是比较反对风格化的。一旦形成了风格就等于僵化、重复，而重复就意味着停滞，关键是艺术生命消失了。我们做艺术不是为了利益，尽管难免会牵扯到利益关系。形成了模式、风格以后市场可以记得住了，可以辨认了，评论家可以研究你了，因为线索性很清楚，他们希望是这样。但是我希望反对这个东西，最好的境界是让自己没有风格，随时处于一种开始的状态。艺术创作是在不断地追问，在追问的过程中不断地变化，随着年龄和阅历的增长以及知识的增加，方方面面逐步成熟。因此当我面对所谓商业成功时自然也就有所警觉了，开始回味做艺术不是为了这个，应该做点儿自己理想的东西。开始画心里长期以来所幻想的那个东西。”

    ——中央美院副院长苏新平说“最好的境界是没有风格”

    【成熟艺术家不会没有风格，但有阶段性的微妙变化。】

    续随子 点评