陈 清

    据报道，湖南省昆剧团日前承办了全国昆曲青年演员会演，这不仅是对做好昆曲传承和发展的一次检验，更是各剧院加快培养青年演出人才的重要举措，因而受到观众、专家和媒体的普遍欢迎。

    目前，戏曲专业的学业培养模式基本有两种，一种是学校根据市场和社会需求，自主招生、自主培养的常态模式。另一种是委托培养模式。湘剧和花鼓戏是湖南的代表性戏曲剧种，青年演员基本为艺术学校常态培养。其他17个湖南地方戏，基本上是根据文化部门的需求代为培养、定向委托培养。在进入剧院团实践锻炼中，需要让青年演员尽早接触经典和新创剧目，在保证剧目艺术水准的同时，提高他们对创造人物的总体把握，体验不同角色和人物的塑造。传承经典和新创剧目都需要聚焦于剧院优秀青年演员，逐步筛选、调整，陆续推出能挑大梁的新人。

    “桐花万里丹山路，雏凤清于老凤声。”对于剧院来说，扶植新人不是一个权宜之计。诚然，剧院拥有一批明星演员，他们正处在当红之时，票房号召力强，推出新人似乎非燃眉之急。但是，人才梯队是剧院建设的重中之重，青年兴则剧院兴。从某种意义上说，明天舞台的兴衰要看今天“新生代”有多少作为。所以，剧院要确立一条基本思路：在保持和发展现有明星团队优势的同时，加紧培养新人，使他们脱颖而出。

    更多地参加艺术实践活动是青年演员迅速成才必不可少的途径。“不有百炼火，孰知寸金精。”演出是最好的传承，也是最好的历练。剧院要提供平台，让青年演员主动承演角色，直接面对观众，展示自己的专业水准，接受市场、观众和专家的检验。要挖掘他们的艺术潜力，为他们制定新的艺术目标，这对其艺术修养、业务能力、心理素质的锻炼和提高都是有效的途径。希望戏曲院团能通过一轮又一轮的全力推新，从纵、横双向培养一批具有潜质的优秀青年演员，同时用这种重点培养的激励机制，刺激其他青年演员提高竞争意识，形成有序竞争、积极向上的局面。