孙丛丛

    在山东省吕剧院五楼的排练室里，时而丽音婉转、坠琴悠扬，抑或有学员挥汗如雨地训练着腿功、腰功……在这里，一场别开生面的培训从去年9月起，已悄然进行了近7个月，受训者是山东省文化艺术学校2008级、2009级吕剧表演、演奏专业毕业生。

    名家掌舵 集中受训 

    “剧种发展离不开文武齐备的人才队伍。这批学员是山东省吕剧院人才梯队建设的重要后备力量。”山东省吕剧院业务科副科长、该培训班总负责人吴海涛介绍，吕剧传承班是山东省文化艺术学校招收的首个地方戏专业，之后该校曾分别于2010年、2013年招收了柳子戏专业、山东梆子专业，但因办学仍处于探索阶段，人才培养也存在一定程度的缺口。为让毕业生尽快转换角色，适时加压、集中培训不失为一条有效途径。

    为达到“普遍培养、重点提高”的人才培养目标，山东省吕剧院不仅为学员配备了董家岭、胡静华、李萍等国家一级演员教授吕剧唱腔，还邀请山东省京剧院知名武生李永春、原山东省戏校（今山东艺术学院戏曲学院）教师张瑞仙教授武功、基本功。

    “学员上课时间从早6点至晚8点，像往常在学校一样按时考勤。”张瑞仙翻了翻记录得密密麻麻的笔记本说，“我课程最多的时候一天8节，学员一个月算下来有110多个课时。”张瑞仙坦言，演戏与其他门类不同，不仅考验演员吃苦耐劳的毅力，更需要团队水平的整齐和相互之间的默契，因此，提升学员的精神面貌、对其进行高强度集中培训，既有助于培养团队精神，又能促进整体实力。 

    慢工细活 严字当头

    为什么让学了6年戏曲的毕业生再从基本功、武功练起？“俗话说，‘戏活儿，细活儿’。演员身上的玩意儿，是‘磨’出来的。” 张瑞仙告诉笔者，正是因为看见许多学员腰功、腿功在初学阶段没能“抢”出来，基础不够牢靠，更谈不上按戏里剧情的要求游刃有余地把握技巧，再加上表演、身训中诸如圆场、台步、花旦组合等程式动作，学员们以往并未系统学习，因此，亟须从头再来、矫正不足。“作为教师，我们目前的工作不是在白纸上画画，而是为了让‘作品’更赏心悦目而改掉一些美中不足的环节。”对于重拾基础的意义，张瑞仙认为，只有放慢工、出细活，才能达到火候。

    “所谓‘一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练观众知道’，进了戏曲一行，不管学哪个剧种，练功应是每天不能中断的常态。”李永春举例说，以往自己学戏时，练“朝天蹬”“三落三起”等技艺，每有失误师傅就打。“现今，我们虽不再提倡过去科班里那些不科学的训练方式，但学戏者要时刻做好皮肉受苦的准备，因为一些动作、表情，不经历千锤百炼则无以动人、传情，而对于教戏者来说，面临当下浮躁的心态，必须从严要求，稍有松懈则可能前功尽毁。”李永春说。

    改革方式 糅合出新

    以传统京剧的四功五法打基础，所培养的人才能否适应吕剧的地方特色、能否满足观众不断变化的需求呢？张瑞仙说，基本功、武功是不能丢的传统，但随着现代艺术元素渐趋多元，教学方式亦不固守以往的传承套路，而是不断改革，糅合出新。她举例说，由于吕剧的现代戏多、生活味浓，在教授学生传统走位、步法的基础上，还要向话剧的写实表演学习，将其开放的舞台手段糅合进来，以寻求程式的生活化。为广采博取兄弟艺术形式的优长，张瑞仙还在教学中将京剧、舞蹈、体育等技巧融合，并内化为新的手段。“戏曲舞台讲求一个‘圆’字，但有的步法、动作过于局限其中，就难免‘小气’，为加强动作的舒展性，像云手、水袖等表演，便可向舞蹈借鉴，而像武行开打的力度、速度等，亦可向体育元素学习。”张瑞仙坦言，回归剧种也好，汲取外来元素也罢，一个演员只有把基础打牢，才能从对老师的模仿走向演人物、演故事，真正拥有自身创作的能力。

    谈及吕剧发展，李永春建言，为使一些文武兼备的青年演员学有所用，使剧种路子越走越宽，吕剧在上演《李二嫂改嫁》、《姊妹易嫁》等经典看家戏的同时，不妨多从兄弟剧种移植一些行当戏，并加以保留、传承，从而打造一批吕剧的“新经典”。