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    日前，由山东省文化厅主办，省文化馆、省非物质文化遗产保护中心承办的“齐鲁非遗大讲堂——山东省省级非物质文化遗产项目代表性传承人培训班（第二期）”在山东师范大学开班。

    山东省曲艺家协会主席孙立生的报告中，在谈及山东曲艺现状、问题及保护传承对策时指出，草根性是曲艺的母体基因，好曲艺必须是“有意思”与“有意味”的有机统一，曲艺发展中任何本末倒置、试图割裂其与百姓天然联系的做法，必须摒弃。

    曲艺是扎根百姓的草根艺术

    “五里不同风，十里不同俗。曲艺说的是乡情乡音，本来就是一门草根艺术。”孙立生认为，历史上，曲艺之所以拥有恒久的魅力，是因为其“什样杂耍”的大舞台在草野、在百姓的日常生活中。

    如今，曲艺已鲜有清末《老残游记》中所描述的“说书说得令人神魂颠倒”的盛况，亦不复上世纪初那种南词北曲名家荟萃、曲山艺海的风光。孙立生认为，当下曲艺界存在两种错误倾向，其一，在于曲艺作者远离百姓生活，将作品当作迎合上层、说教百姓的泛艺术、伪艺术；其二，是为了回归艺术本体，而急于求成产出一批自认为“接地气”的作品，从而导致了另一种迎合。两种风气致使曲艺与普通百姓相去甚远。

    “在曲艺发展史上，但凡有影响的作品必然从百姓中来，再回到艺术本体，最终又反哺于百姓。”孙立生坦言，历史上曲艺虽不乏走进庙堂的实例，但扎根生活、服务百姓才是寻常生态，正所谓“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场，身后是非谁管得？满村听说蔡中郎”，艺术作品唯有为百姓认可，才具备历久不衰的生命力。孙立生强调，对于曲艺本体，曲艺人自身要有清楚的认识，切不可本末倒置。

    曲艺发展需正视历史基因

    谈及山东曲艺现状，孙立生直陈：于整体而言，山东曲艺领域获奖作品数量可观，但兼备功夫、智慧、境界的领军人才稀少，不缺奖

    而缺“将”；就演出来看，市场向行政拨款“讨饭”的做法间接影响了曲艺引导观众共同快乐的观演关系维系；曲艺创作无关“痛痒”，缺乏针砭时弊、讽刺现实的警世之作；曲艺传承有礼节、少理性，缺乏对艺术规律的记录与总结；曲艺理论受制于曲艺人自身学识、能力等方面的局限，鲜有成果问世。

    孙立生坦言，诸多问题的产生，根本原因在于曲艺人对于“美”的辨别忽视和对于“己”认识的近视。“美在高尚，亦在质朴，不同的情境下，‘美’有不同的内涵。就拿地方曲种来说，它的‘美’在于乡情乡音的魅力、‘以小见大’‘以小见深’的说唱文学传统抑或灵活自如的基层演出形式，这些曲艺独立存在的理由，都应成为曲艺人应有的文化自觉。”孙立生说。

    孙立生认为，解决曲艺发展中的问题，首先需要曲艺人了解曲艺的来历、特色及发展、流变的趋向，研究自身、摸清家底；其次，还要明白曲艺学即“人学”的道理，读懂人生的“有字书”与“无字书”，从而形成登高望远的视野。此外，从体制、机制上还需给予曲艺发展以宽松、自由的环境，为曲艺新人的成长创造良好的条件。

    “不迎合”方能成就“好曲艺”

    曲艺如何为观众？如何结观众缘？孙立生认为，弄清“观众为何来”是回答这两个问题的关键。“俗话说，‘千金难买一笑’。人们欣赏曲艺，无非追求‘笑’与‘娱乐’，但在身心放松之后，还祈望在精神上获得慰藉与安抚。”孙立生认为，好的曲艺作品应善于发现平常人的不平常以及不平常人的寻常事，让老百姓“平视”作品中的人物、事件，从而发现生活中的意趣、实现情感的共鸣；好的曲艺家则需在“跳进跳出”演绎自我及角色的同时，淡化技巧，以“无技之技”引领观众一同参与、体验。“那些真正走入历史的‘好曲艺’，必然有独特的发现、奇妙的再现与技巧的隐现，同时，又无不将‘有意思’与‘有意味’巧妙圆融。”孙立生强调，好曲艺正因为遵循了真诚、质朴的艺术本色，又满足了观众不同层次的审美需求，由是广结“观众缘”。

    谈及当下的曲艺创作，孙立生建言，那些将“好人好事”充当艺术品、高高在上的说教式创作或以廉价的笑果、笑料迎合观众的做法，皆非艺术生产的常态之举，应适可而止。