曾鉴

    秦汉是隶书的天堂。秦汉艺术的本质精神，在于整体性的博大宏伟气象、沉雄的生命力量和质朴自然的风致韵姿。秦牍汉简，汉摩崖碑刻，瓦当砖文……这一切是多么令人神往，共同筑铸成豪放、雄浑、博大的秦风汉韵。其本质精神也是整个中国艺术精神的重要奠基石，又是中华民族文化风骨所在。从隶书这一本质精神的表现来看，首先须知气象的博大雄浑，必然以气势力量的沉强雄厚为内在支撑，并通过章法、整体空间形成内在关系的处理得以实现。这一切是通向隶书临习创作过程中统领性的关键所在，进退得失当于此计较。

    汉代碑碣摩崖刻石为我们提供了一个经典的隶书文字系统。汉代以字入碑的重要目的是为了歌功颂德，美名流芳；端庄、美观、实用、易识为其主要目的；加之书写时虔城、谨慎的心境；神圣的庙堂之气的氛围；笔法、墨法的缺失，这些都是我们要深刻体会领悟的。所以，在临习、吸取经典汉碑的同时，应去拓宽标准隶书与新隶体在内的汉代通俗隶书之间，碑刻与书写之间的辩证理解。“透过刀锋看笔锋”，强化笔法、墨法的书写性。推断认知隶书在日常生活中便捷简约、随意生动、常态下的书写状况。

    简牍帛书的临习，是习隶的又一重要途径。这些实物载体包含了先民丰富真实的书写墨迹信息，古意盎然、妙趣横生。同时，它是来自民间，如何去“雅化”是习简的重要一环。文人与汉代民间在创作上有一定距离。怎样增强汉隶的文人内涵，结合人文气味，从中去雅化、升华它。清人隶书为我们提供了参考，他们有文化、有学者内涵，写出了“雅化”的隶书风貌。笔画变化较多，字形跌宕，书中既有“金石气”，又蕴藏着书卷气。把帖中的点画干净，笔画沉到、渗透到隶书肌理中去；把简牍灵动的意趣融入汉碑的意态中去。总之，简牍的临习、吸取一定应融入质朴厚重的汉碑风骨之中。

    对篆书源头的追寻，“隶变”过程中变化的轨迹与规律；“秦汉古法”的理解与运用，也是丰富隶书创作的有效途径。应把隶书的创作提高到以篆书为基础，用篆籀古意来丰富把握隶书的特征，让“金石气”贯穿到隶书笔法之中，强化隶书的线质分量感。

    强化隶书笔法书写性是臻造隶书堂奥的有效途径。用笔平直铺毫与舒展束毫的统一；中侧并举，顺势、逆势涩行的笔法运用；墨色的浓淡变化，章法平正空灵与茂密险绝的布置。在追求笔墨运动感、生动性的同时，如何以骨为质，苍润并重，更好地表现出内在的力量气势。书写中“生”与“熟”、“质”与“妍”的把握，都是实现隶书书写性的有效途径。