胡立辉

    本周，在北京，让热爱艺术的观众直呼好展看不完。故宫《石渠宝笈》特展，约6米长的《清明上河图》近10年来首次全卷打开。283件书画精品分为“典藏篇”和“编纂篇”两部分，分别在武英殿和延禧宫同时展出。毫无疑问，这一难得的特展任性地攻占了大家的视线。新媒体上，展览尚未开幕时便有各路高人提前奉上布展过程和观展攻略等，先给展览来了个360度全景预热；也有研究者接受预约，带队看展，以防人们对这样一次被称为“故宫90年来罕见晒家底的大展”走马观花，观不到位。

    继2005年“草间偷活——齐白石笔下的草虫世界”之后，北京画院美术馆十年磨砺，“可惜无声——齐白石笔下的草虫世界之二”又与观众见面，北京画院联合中国美术馆等多家艺术机构，推出齐白石草虫精品200余幅，完整呈现了白石翁笔下的活脱生灵和花草芳地。

    无论是去看热闹，还是去看门道，观众排队“挤展”的热情，足见经典的号召力。清初四王的王原祁说：“学不思古，如夜行无火。”维也纳表现主义画家埃贡·席勒也曾在日记里写道：“艺术不可能现代，艺术永恒地回归起源。”在接近传统、接近古人、理解古意的过程中，其更为重要的意义，或在于建构出一种“回复式创造”的成果。

    如果说，重建文化自信当有多种内在理路的话，“回复式创造”就应是一种极为有益的方式。而这种“回复式创造”并非单就当下的艺术创作者而言，它同时包含普罗大众对传统经典的再理解，这种理解无论从大众美学素养的提升还是社会文化的发展层面上看，都不无裨益。

    又到开学季。2015级的艺术新生已如期迈进了象牙塔。又有一批新的艺术种子等待发芽成长，然而，美术学院不是避风的温室，而应是培育良才的沃野。9月8日，国家艺术基金2015年度立项资助项目名单公布，从此次公布的名单来看，美术类项目和个人资助主要集中在青年艺术创作人才的资助上。大环境对于青年艺术的扶植，逐渐成为显见的趋势，有志于艺术的青年人可以有越来越多的选择。作为中国下一个“新生代艺术群体”的后备军，新晋学子们总能给人以无限希望。

    本周，全国重点美术馆评估委员会对第二次全国重点美术馆评估及首批国家重点美术馆复审实地考察工作持续进行中。无论公立美术馆还是民营美术馆，从美术馆法人的独立性到美术馆资金的来源，从美术馆的立馆定位到馆内专业队伍管理，各馆实际情况不尽相同。然而，无论哪种类型的美术馆，却最终指向共同的专业化发展方向。北京画院美术馆馆长吴洪亮有一个简单的比喻：“美术馆的工作和愿景是从一个叶脉开始，到一片叶子，到一枝折枝，然后开始关注一棵树，从那棵树关注一个树林，然后是整片森林。”

    这个森林，就是中国的美术文化。因此，回顾传统也好，满怀希望也罢，都需要从梳理一片叶子的叶脉开始，稳步前行。