近几年，北京戏剧家协会驻会副主席、秘书长杨乾武一直在主持“深耕”北京青年戏剧节这个公益平台，他认为，尽管话剧市场中有一些较为亮眼的民营公司，做过一些商业模式上的探索，但目前的话剧业还完全谈不上产业化。

    最近这几年，有过开心麻花、戏逍堂这些民营戏剧界成功引得外部资金的“商业翘楚”，也出现过拥有戏剧、影视、营销、文化投资等子品牌的至乐汇这样的“商业怪咖”；在商业模式上，很多院团都在探索“巡演+驻演”“IP+商业开发”的路子，但在杨乾武看来，还未达到能足够吸引资本眼光的成就。以北京青年戏剧节这个平台为例，这是一个以培养、孵化戏剧创业、创作初生力量为主旨的公益平台，但他坦陈走得较为艰难，运作多年，北京青年戏剧节和其他戏剧公司一样，都还面临着继续生存、继续锻造、强化品牌的问题。

    杨乾武表示，整体环境来看，虽然部分城市以年轻人为主的观剧需求在上升，但戏剧消费支出比电影要大许多，戏剧消费者的基群要远小于电影业；同时戏剧业的属性与电影完全不同，它完全由人力演出，在复制的速度、广度上远不及电影。“还有一个掣肘戏剧产业化发展的原因，就是产业环境问题，包括与戏剧相关的要素未能满足当下市场化的需求。”他举例，如剧院等社会资源很多处于垄断经营的状态；在政策上，政府对民营戏剧公司不能够给予和国有院团同等的重视和待遇。“政府资金不应该直接运作节庆，或者直接花钱打造文化产品，而是要做文化环境上的引导和构建。”

    就目前一些戏剧公司的商业模式探索，杨乾武也表示没有看到太多的利好信号。他认为，如果一部剧无法在固定剧场演出，并且具有长期的吸引力，以话剧的投入来看是很难回本的，所以目前很多大投资剧目走巡演的路子不可能挣钱。“一个行业要成为产业，需要有一批投身其中的创业力量，需要有一定基础的消费群体，需要有足够多的、能够自由流通的资源要素，更需要一个公平、开放的文化环境，这个过程还要慢慢孵化。”