蒋演：现在戏曲面临多种时代性的挑战：戏曲剧本的排演率比较低，剧目成功的宽容度也比较低，戏曲编剧由于受时空条件和戏曲表现手段的种种限制，而且最终要直接面对剧场效果的检验，使戏曲创作在文学功力之外平添了相当高的“技巧门槛”和“经验门槛”。另外，还得加上个“运气门槛”，有人把戏曲剧本的创作比喻为“高台车技”——在一个有限的高台上奔驰旋转、跳跃腾挪，玩出惊心动魄的百般花样，因此，要入戏曲编剧这个行，即使有不错的禀赋和文学写作基础，一般来说，也少不了要有七八年冷板凳的修炼，而且最后能否修成正果也不好打包票。这也是目前戏剧界剧本荒、戏曲编剧人才断层的重要原因。这七八年的苦熬期、“冷板凳期”，是非常艰辛、非常清苦的，可能要经过多次劳而无果的挫折甚至失败。

    当然，自去年习总书记在文艺工作座谈会上发表重要讲话后，到今年的一系列利好的戏曲政策发布，这一情况已有所改观。在此提个小建议，能不能给基层年轻的戏曲编剧到高水平国家院团学习和交流的机会，托举他们站在全国高度来审视和梳理地方戏的发展，创作出高水准的剧本，带动地方剧种的繁荣。

    张晓宇：红色，我最爱颜色，她代表着斗志，代表着生命的激情……每个人都会对红色有不一样的看法和解释。

    王晓鹰执导的话剧《红色》演出开始，剧中绘画大师马克·罗斯科自述，“每一笔油彩都是悲剧。” “在生活中，我只害怕一件事……总有一天，黑色将吞噬了红色。”他发出了声音：艺术家就该挨饿吗？句句激烈的台词和演员富有张力的表演都震撼到我。看镜子里的自己，我们并没有达到罗斯科先生的艺术境界和精神高度，但是我们在努力成为一个艺术家，努力在这五颜六色的社会中生存，我们必须耐着清贫，守着寂寞，或许谁也不会关心我们的成长和经历，我们只有自己去尝试，自己去体会。在这个漫长的过程中我们会迷茫、失落，却有一个坚定梦想！罗斯科先生为了捍卫艺术选择了死亡，或许在很多人看来他是极端的，而在我看来他的死亡，就是为了告诉所有做艺术的人，要对得起自己的良心去创作。

    张凡：近期，由开心麻花、新丽电影和腾讯视频联合出品的喜剧电影《夏洛特烦恼》在短短的几周内就创造了又一部小成本电影的票房传奇——“十亿票房”。然而，当我们静下心来，仔细审视影片的叙述主题，无非就两个层面：曾经的美好和现实的无语。影片通过主人公夏洛的“黄粱一梦”实现了一个人前后两种不同人生阶段的“穿越”：10多年后的流行时尚被夏洛神奇地“嫁接”到10多年前，这种“越界”直接造就了夏洛这个全校“笑话”式的小人物变成了一个借助音乐达到人生巅峰的时尚音乐大咖。不难看出，梦中的夏洛与现实生活中的夏洛有了质的不同：他不再卑微，变得富有勇气、活力与魅力，梦中的“真实生活”将夏洛从原本只会幻想的小人物拉到了生活的最前台——他是个成功者，他拥有了常人眼里可望而不可即的无数鲜花、掌声以及闪光灯。这个过程看起来虽有些“乱花渐欲迷人眼”，但梦中的夏洛还是经历了无数个令人咋舌的事情：打了班主任、亲吻了校花、弹起了吉他、唱起了许巍、还英雄救了美，甚至与年轻时的那英同台献唱“相约1998”……所有的这些，若能做成了其中一件或是两件，或许就能成就一个八零后青涩年代的全部。

    从影片内容来看，留给人们最深刻的印象莫过于：泛八零后一代人的青春梦终于在尘嚣中悄然落幕。遥想当年，这个被时代赋予更多期待与可能的八零后，从神秘感爆棚的上世纪末走到了连仅有的自尊也被现实碎了一地的2010年后。曾经幻想中的理想、爱情、婚姻、家庭、事业、成功以及自己所能拥有的一切，都无法抵挡时间与现实生活的一点点蚕食。普通人的逆袭之梦不再延续，骨感的现实让他们不得不直面“人到中年”的囧境和各种尴尬、嘈杂、琐碎和无序，进而着手调整自己对待人生、看待世界以及观照自我的角度或方式。电影结尾泛八零后这代人似乎在一夜间成熟起来、变得通透了许多，他们不再那么较真了，逐渐从一种落寞的情绪中挣脱出来，开始学会包容、接受生活中的一切。或许，可以用手去触摸到的一切才是最弥足珍贵的，也只有这些才使泛八零后一代人的日常生活有了温度、更有了生命的质感，从今往后，这一代人或许就有了人生的另一种境界或活法。