王 越

    或许有人会说，喜儿多苦啊，你怎么还说她“甜”呢？其实我称她是“甜”喜儿，并不是指喜儿悲惨的人生命运，而是说喜儿扮演者的演唱和表演。新版歌剧《白毛女》在太原演出时，我有幸欣赏了由雷佳扮演的喜儿，最大感受就是她的声音非常甜美，形象可爱，表演规范、纯朴、本分，人物性格把握准确恰当，塑造了一个特别招人爱怜的喜儿，不由得发出这样的感慨：她可真是一个“甜”喜儿！

    《白毛女》这部歌剧之所以上演70年经久不衰，一是缘于故事内容非常贴近生活，演绎了旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人的民间传奇故事，并艺术性地搬上了舞台。二是民族歌剧这种艺术形式深受人民群众的喜爱，《白毛女》剧中那些脍炙人口的经典歌曲在民间广泛传唱，至今依然具有感人的艺术魅力。实践证明，只要是贴近人民群众生活的文艺作品，就会具有永久的艺术生命力。

    雷佳塑造的喜儿乖巧可爱。大幕拉开，她高兴地端着面盆、迈着轻盈的台步走上舞台，这是她给观众的第一个亮相，模样可爱，台步轻盈。接下来的道白口齿清晰，声音具有穿透力。中国民族歌剧的道白，不同于话剧也不同于戏曲，更不同于西洋歌剧，表演亦如此，不完全具有话剧的写实性，也不完全是戏曲的写意性，而是综合两者的表演特性。雷佳的表演自然、协调，第一场和面、包饺子等表演就充分展示出她的表演功力，虽然是虚拟性的表演，但又非常真实，既符合剧情又柔美俏丽，她将这种表演风格贯穿在整部歌剧的始终，把喜儿可爱可怜的性格与命运完全展示在了舞台上，为她成功塑造喜儿奠定了很好的基础。

    《北风吹》这支曲子家喻户晓，不知激起过多少人对美好生活的热爱与向往。雷佳把每一个音符都处理得十分细腻，让观众陶醉。这首看似简单的歌曲要求演唱者必须具有成熟的演唱技巧才能胜任，雷佳唱得柔美恬静，第一段情绪欢快，亲切柔和，静静地盼着爹爹回来，第二段有一丝担忧，“爹出门去躲账整七天，三十那个晚上还没回还”，她把这种担心传达给了观众，从那时起，观众就和剧中人物一起同喜同悲。扎红头绳那段男女二重唱，在杨白劳扮演者浑厚男声的衬托下，更显示出喜儿的柔弱姣美，红花绿叶，相得益彰。

    这部歌剧，向观众展示出的不仅仅是现实主义创作的魅力，更重要的是，通过雷佳的演唱，向观众展示出了中国民族歌剧的演唱魅力。20世纪60年代在声乐界曾有过“土”与“洋”的学术争议，是按照国外西洋歌剧的演唱方法，还是按照中国民歌的演唱方法，展开了百家争鸣。经过时代的发展，艺术家的探索，终于走出一条将西洋唱法与中国民族歌唱方法完美结合的、适合中国民族歌剧的发展道路，那就是现在中国民族歌剧科学的发声演唱法——混合演唱法，这种唱法是西洋发声法与中国民歌演唱方式的科学融合，解决了以往演唱者假声真声声音不统一的问题，通过训练，不但高音能够唱上去，而且声音优美，达到了以声传情，以字传情，悦耳动听。通过几代喜儿的不同演唱，中国民族歌剧终于走出了一条自己独特的发展道路，意义很大。

    如果说《北风吹》是追求一种唯美轻柔的演唱，那么与之截然相反的《恨似高山仇似海》那大段悲愤的演唱，则对声音的要求力度很强，这是喜儿从内心深处喷发出的满腔怒火，使用的真声更多。雷佳融合了几代喜儿的优点，发挥自己的长处，极其细腻地处理好每一个音节，加了很多下滑音、装饰音，有时几乎是连说带唱。“好！我就是鬼！我是屈死的鬼！……我是不死的鬼！”声音圆润，声腔中含着悲愤，这段音乐伴奏加入了戏曲音乐的元素，曲调也具有戏曲唱腔的拖腔，戏剧性、节奏性更强。

    艺术发展需要不断创新，时代不同，观众审美也不同。复排民族歌剧《白毛女》，是贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神的具体举措，让我们看到了中国民族歌剧演唱艺术的飞跃，看到了第四代喜儿动人的新形象。广大艺术工作者应该向经典致敬，向当年创作这部歌剧的艺术家们致敬，深入生活，认识生活，提炼生活，努力创作出属于我们这个时代的文艺精品，努力攀登艺术高峰。

    （作者系山西省戏剧研究所副所长）