谢青

    基于近几年自己在绘画创作中的感受，欧洲当代风景画便自然而然地成为我关注和研究的对象。当代的西方绘画早已不再按照表现内容来划分，就思想意识而言，文人在思想上的活跃及具有绘画实践能力的双重身份，使得绘画在中国更早地进入了以作品来体现绘画者主观意识的阶段。但是20世纪的欧洲与美国走得更远，直接放弃了对物象的描绘。风景从主题变为主体，又从主体变为载体。抽象绘画的发展，使得风景图像受到了极大的冲击，表现题材很难用来区分画家的风格、流派。画面形式决定了一切。

    虽然这为我的研究带来了一定的困难，但我仍然选择了在可视的图像的基础上进行当代风景画的研究，包括对德国画家安塞姆·基弗，法国画家安德烈·拉法利、马歇尔·雷斯、伊夫·柏拉热，英国的大卫·霍克尼等人艺术风格的研究。欧洲当前的具象绘画并非是对传统的回归，而是借助可视的图像传达更深层的心理状态。当代艺术将观赏者变为读者，把具象的事物变成了画家独立思想的载体。

    同时，具象绘画并没有抹杀观念艺术的深入人心，艺术家思考的是如何体现当代的情感，并尽力寻找属于自己的主题，画面有时并不能让我们明白画家的意图，需要文本的辅助，这应该是当代风景画最与众不同之处，也是当代艺术的共性之一。

    当代艺术创作，更多追求的是自我的精神体验和心理感受。而现成品成为艺术品，消弭了大众与艺术的界线；语言、文字变成了艺术不可或缺的必要的组成部分；艺术创作成为理性思维指导下的实践，思考更多体现了对文化、对社会批判的眼光，进入了与古典绘画不同的另一种“叙事”。失去语言的表述，艺术无法靠自身的图像与人沟通，这是否也是一个误区？艺术再也不是无国界的，因为语言文字是有国界的。

    对作品背后意义的挖掘和文字语言对艺术的支撑，引发了多方面的思考，也导致了一个新词汇的产生和新领域的发展——视觉文化研究。可以说这是当代社会的产物。它强调视觉本身的重要性，但不排斥文本性。风景成为一种视觉符号。

    这次研修项目的实施，使我体会到真正的创造，来自不带成见地学习，在系统认知的基础上，才能清醒地反思自己的作品，把所思所想运用到今后的创作中，才不虚此行。