4月2日，苏富比香港2016春季拍卖及展售在香港国际会议中心开幕，春拍上特设的中国原创设计品牌“看见造物”专区，展示了“看见造物”为中国传统工艺特别定制的限量版作品，包括漆器、金银、汉白玉、景泰蓝、陶瓷、木材六大材质，共19组、72件。据了解，“看见造物”展售会是苏富比首次为中国设计品牌特设展区，“看见造物”也成为首个由苏富比杂志封面推荐的中国原创设计品牌。
□□ 本报记者 景晓萌
当代民艺设计平台“看见造物”由艺术家、世界手工艺大使朱哲琴创立。从音乐到手工艺，由精神到物质，朱哲琴对中国文化的推广从未停止。在她的倡导下发起的“看见造物”，自2012年成立后，迅速集结了国内外优秀的设计师、手工艺大师及工坊、生产、营销等力量，将中国传统手工艺及材质带入当代生活。
“精神和物质不是相抵触的两极，他们一直在互相转化，艺术就是这些转化的产物。而精神也可以通过物质载体来传达，就像中国古人的造物，是将情感、美感寄托在实用的具体物象上，是另一个方向的高度融合。”朱哲琴说。
探索传统工艺推广的新模式
朱哲琴介绍，“看见造物”的理念源于2009年她与联合国教科文组织的一次合作。那时，朱哲琴作为联合国开发计划署亲善大使，在西藏、内蒙古等民族地区游历数月，致力于支持民间艺人，保护他们免于“绝迹”。
“我们想要帮助他们建立一种充满信念的身份认可，让他们不至于为生活所迫而埋没才艺，改行成为城市建筑工人，或顺应趋势转而钻研电脑技术。如果他们能够依靠自己的手艺维持生计，那么他们的文化和遗产就能得以传承。”朱哲琴表示，此行不仅受到少数民族音乐启迪，还得以与设计师同行一起学习民间艺术。从苗寨的古法造纸到银器制作，这些“发现”令朱哲琴惊艳，也为她带来了灵感。
“在寻访民族音乐的过程中，我们发现，不仅是音乐，很多传统手工艺也面临着失传和消亡的困境。”朱哲琴说道。以此行为契机，在亲善大使任期即将结束时，朱哲琴萌生出“世界看见——1+5民族文化传承”的公益计划，即以一名老传承人带5个年轻人的方式培养传承人。“看见造物”即是由此衍生的品牌。朱哲琴希望，通过“看见造物”，为民间传统手工艺打造一个展示与传承的空间和平台。
“看见造物”成长至今，在成绩斐然的背后是诸多不为人知的艰辛。朱哲琴表示，对传统手工艺进行当代的全新演绎，最大的难处就是设计师对工艺的不了解，以及工匠对设计意图的不理解。“传统手工艺在当代已被边缘化，现成拿来主义与祖先拿来主义，使从业者和设计师无法主动地去找到与自身切合、与时代沟通和应对的方法。再加上急于求成、游戏规则混乱、版权意识淡漠、抄袭严重等问题，一切就在无序的混战中来来回回。”朱哲琴说。此外，业内缺乏有持续建设性的产业模式，优秀管理人员的紧缺也是非常迫切的难题。“我们像传道士一样不厌其烦地沟通，一边摸索模式，一边寻找人才，一边向前走。”
朱哲琴认为，民族文化的保护与发展，需要新的产业模式和力量。“如果只停留在传统工艺的保留层面，一定不是长久之计，如何通过孵化成功的当代民艺原创品牌案例，把民族手工技艺发展成可供大众消费和使用的产品，形成当代民艺产业的新模式和完整生态链，才是可行之策。”她介绍，“看见造物”销售利润的10%会捐助给“世界看见——1+5传承计划”，支持手工艺大师培养新一代传承人。
“上乘非奢侈” 传递造物精神
“上乘非奢侈”是“看见造物”倡导的中国当代造物的美学和价值观。朱哲琴解释，所谓的上乘，不是靠金钱来堆砌，而是在精神上、制造上的优良，这也是“看见造物”的价值核心。在此目标之下，“看见造物”品牌针对不同的消费群体设有两个产品线：“看见造物”和“看见民生”。
“看见造物”意在针对中国传统工艺的新探索，设计较为大胆；“看见民生”则偏重实用性，其设计品较为“接地气”。朱哲琴表示，她本人也在使用“看见民生”的相关产品，“作为一个土生土长的中国原创品牌，它结合传统与当代，最重要的是把这些器物带到我们的生活中。”
在针对不同受众明确产品线的同时，“看见造物”也是设计理念的引领者，其品牌原则之一就是必须率先提出对工艺诠释的角度和方向，引导着设计师和工坊持续前行。朱哲琴表示，目前“看见造物”有50多位合作设计师，由“看见造物”针对材质和用途为设计师提出命题作文。如“看见·黑陶茶盘”“看见·戏石屏风”“看见·青龙吉他”，这些工艺的提出和运用角度，包括产品形式，实际上都是“看见造物”抛给设计师的命题作文，之前这些设计师从未做过相同的作品。
在构建平台之外，“看见造物”同样注重设计的原创性。作为一个当代设计平台，“看见造物”已经集结了产业中不同环节的联盟，例如设计师联盟和工坊联盟。朱哲琴介绍，“看见造物”与设计师之间的合作前提与原则是：一是设计产品是“中国原创”的当代生活实用物件；二是品质优良，刷新“中国制造”的品质；三是至少有一种设计元素、图案、材质、制作技艺或生产方法来自中国民族手工艺；四是尽可能将在地手工艺者纳入生产环节，促进传承、经济、消费可持续互动发展。她透露，今年“看见民生”会在全国一、二线城市建立约20个专柜，为喜爱中国手工原创生活物件的消费者提供更丰富的产品，并反哺更多的手工艺人。
例如，在本次“看见造物”展售会上，由“看见造物”与美国Fender公司联合推出的最新作品“看见·青龙吉他”就是一把以中国漆艺打造的电子吉他，由美国Fender加州高定工房名琴师Dennis Galuszka手作，朱哲琴设计，中国漆艺大师钟声以数十道手工菠萝漆刷饰打磨而成，将精湛的中国漆艺植入西方当代电子乐器。
让世界看见中国优秀设计
从“中国制造”到“中国创造”，越来越多的有志之士正在为中国“制造大国”的形象改观而努力，“看见造物”也是其中之一。苏富比亚洲区行政总裁程寿康以“中国当代原创设计的典范”评价“看见造物”。在对中国传统文化的传承与推广上，“看见造物”走出了自己的路。
2009年，由朱哲琴与联合国开发计划署共同发起的“世界看见”公益计划，展开了对中国民族音乐和手工艺采集之旅的工作模式，至今这种去当地调研工作的形式仍在延续。朱哲琴介绍，通过对各地的寻访，他们创办了“世界看见——民艺与设计论坛”，并在2010举办了“世界看见采集之旅成果展”。
2013年，“看见造物”也以寻访的方式，开启了“中国创造设计之旅”，团队成员包括汤姆·迪克森、迈克·杨、卢志荣、石大宇和胡如珊等来自世界各国的设计师。他们到访了苏州和杭州这些自宋朝以来手工艺就极为发达的地区，设计师从手工匠人身上获取灵感，设计出如“看见·戏石屏风”等令人耳目一新的作品。2014年，“看见·戏石屏风”被世界手工艺理事会评审团评为该年度唯一特等奖，同年的北京APEC会议上，该屏风由主办方收藏并在北京会场展示。
同样在2014年，意大利米兰设计周也迎来了“看见造物”带来的中国原创设计展。值得一提的是，米兰设计周组委会对“看见造物”的布展计划——以8000块青砖作为基本元素的呈现方式颇为赞赏。朱哲琴说道：“在古代中国，青砖是建筑中很重要的元素。之所以使用这8000块青砖，就是想表达通过它们能够把承载不同工艺、不同设计师设计的具有‘看见造物’语言的作品，承托起中国再造物的观念，把中国的精神带到米兰。”
除了高端设计产品备受瞩目外，“看见造物”的平价产品线“看见民生”同样实现了成功的海外推广。朱哲琴透露，“看见民生”目前已经与北美地区的设计商店和买手店合作，其中“看见·如山杯垫”“看见·如壶杯垫”“看见·墨兰茶器”尤其受当地消费者喜爱。
在朱哲琴看来，“看见造物”就是发现被遗落的文明，并用当代人设计的智慧、诚实的生活态度，用中国人的美学观念、对价值的判断，重塑中国当代的生活方式，使抄袭、伪西方、赝古代的现状得到改观。“我认为中国不应该仅仅满足于祖先创造的文物，也不该只是跟从当代西方，我们应该贡献新的创造。”朱哲琴说，“我希望‘看见造物’能够作为一个信使，为世界带来当代中国的新性格和新品质。”
