季培均

    7月16日、17日，江苏省木偶剧团（扬州市木偶研究所）在北京国家大剧院连演了两场木偶剧《嫦娥奔月》，这是扬州市文艺院团首次亮相国家大剧院。两场演出，座无虚席，现场气氛热烈，尤其是剧目接近尾声时，全场观众跟随童谣“月儿弯，月儿圆，夜夜浮游到天边。嫦娥姐姐月中住，播撒月光满人间”的节拍鼓掌致敬，我也如现场观众一样，心潮澎湃、激动不已。演出期间，江苏省木偶剧团还与国家大剧院意向签订3年合作协议，体现了扬州木偶的市场竞争力。这是传播扬州文化最好的方式之一，也是展示扬州形象最靓的一张名片。

    扬州市享有“木偶之乡”的美誉。扬州杖头木偶至今已有300多年的历史，其艺术风格“刚柔并济、细腻传神”，方寸之地演绎万千气象，“不是真人，胜似真人”，被誉为“维扬一枝花，香飘海内外”，是江苏地方文艺的杰出代表。

    扬州木偶始终与扬州城市相伴相随、共同成长。江苏省木偶剧团可追溯到1957年，至今已有60年建团历史。60年来，扬州木偶创造了多个业界第一，受到了各方赞誉。1990年至1995年，扬州木偶赴日本展演，创下了国内木偶剧团与国外合作演出时间最长、观众最多的历史记录。1993年，木偶剧《琼花仙子》荣获第八届文华奖新剧目奖。2015年、2017年，全国杖头木偶制作人才培训班、杖头木偶表演人才培训班均在扬州举办。2016年，江苏省木偶剧团与阿根廷圣马丁大学合作编创的木偶剧《森林王子》首演，这是业界第一台与国外深度合作的剧目。此外，该团演绎的神话木偶剧《琼花仙子》、人偶同台的《白雪公主》及借鉴外国经典的《胡桃夹子》等精品剧目，以及木偶书画、水袖、长绸等绝技，更是令人叹为观止、流连忘返。

    文艺精品不仅要满足群众的文化需求，更需要引领文化需要。“嫦娥奔月”是一个妇孺皆知的神话故事，1981年江苏省木偶剧团就编创了京歌形式的木偶剧《嫦娥奔月》。此次在国家大剧院演出的木偶剧《嫦娥奔月》是在1981版基础上修改而成的。与老版相比，新版《嫦娥奔月》融入了全息投影、皮影、爵士乐等元素，剧情更加合理，语言更加精炼，节奏更加明快。这一系列的现代表达，让这部木偶剧更加符合现代人的审美理念，更能激发观众的兴趣。“仿佛回到了小时候”，这是许多成年观众的观后感；“我要听嫦娥姐姐的故事”，成为了许多小观众的口头禅。

    艺术越磨越精。在两场演出之间，木偶剧《嫦娥奔月》专家座谈会在京举办。与会专家一致认为，该剧立足于传统文化本体，演绎出了新的精彩，同时也给出了突出嫦娥形象、增加杖头木偶绝技等好的建议，为继续打磨该剧提供了切实可行的方法。

    优秀传统文化是推动城市发展、延续城市文脉的源头动力，在扬州木偶艺术的发展历程中，我们始终坚持履行文化建设的主体责任，积极遵循艺术创作规律，立足本来，吸收外来，面向未来，打磨出了一部部精品剧目，小小的木偶演绎了无限精彩，也让扬州文化更加丰富多彩。

    （作者系扬州市委宣传部副部长，扬州市文广新局党委书记、局长）