民国时期以梅兰芳剧艺为代表的中国戏曲在日本的接受与阐释，是转型时代的世界图景中发生的一个“经典化”案例。结合当时赴日公演评论中突出且有别于西方评论的“戏画一体”论，我们可以从一个更整体的视角来认识转型时代东亚艺坛对“传统寻证”的特殊焦虑以及某种寓于感官和形象的独特表达策略。从“戏画论”这个角度来评价，我们可以看到梅兰芳在日本的“经典化”的过程主要是在他公演之后，所以可以看出日本的评论里并不是就事论事，他们是有自身诉求的。“戏画一体”论也是这样，相比较，欧美评论中重要的“戏画一体”论，泛泛地把梅兰芳的演出与中国的古画、古董这些东方名物放在一起进行比较。而日本的评论中，“画”的形象就更具体，可以说是进入了亚洲的内部，也进入了传统领域。但日本“戏画论”确实还有更大的复杂性，其对于东西精致艺术的追求也并不是占领了全部江山。此外，日本“戏画论”中的中国对象，实际汇聚着日本艺坛对于文明冲突问题的关注。1928年日本媒体捧韩抑梅事件，有着另一层更为具体的政治背景，即此次公演事件背后的殖民势力运作。由此略作延伸，在戏曲交流史上，乃至整个戏曲史上，一些并不仅仅局限于东亚的地缘政治因素可能尚未进入我们的视野，有待更细致地关注与讨论。以更具开阔的眼光观察世界图景，对戏曲史中的诸多现象和“传统文化”而言，有着不可忽视的重要意义。