朱永安

    12月17日晚，在北京保利十二周年秋季拍卖“仰之弥高——中国古代书画夜场”上，齐白石《山水十二条屏》经过70轮的竞争，以9.315亿元成交，成为最贵的中国艺术品。曾经我们对拍卖场上的这些数字不以为然，因为一个数字可以刷屏一时，但在新媒体时代也仅仅是一时的舆论奇观，瞬时流散。如今换一个角度看，拍卖场上一次次价格记录的刷新，纵然只是小圈子的游戏，但博取眼球的社会效应是让书画艺术保持着不断的关注热度，或者说多被议论一次，艺术的传播与普及便会更广泛些——哪怕是浅薄甚而有所偏颇。

    从近来的“故宫跑”等现象中显现出某种新的趋势，艺术机构、媒体与公众正在形成有效的互动。艺术机构展出多年收藏的经典作品，在新媒体的快速传播与舆论渲染下，激发了人们对艺术的潜在需求，而这种需求的表现，进一步成为艺术机构展示经典的动力。比如上个月在中国美术馆举办的“美在新时代”特展，观众大排长龙的景象一时出乎主办方意料，展期9天接待观众13万人，甚至因展期太短招来质疑。中国美术馆的调整也算及时，该馆调整布展方案，决定自2017年12月21日至2018年1月28日，将原展览在中国美术馆五层继续展出，不仅时长延长至一个多月，同时增加黄宾虹、潘天寿、颜文樑等大师精品，以满足人们的观展热情。

    其实面对这样的现象仍然需要回到美术馆建设的老话题上来，即形成有学术梳理的美术馆馆藏固定陈列。将馆藏优秀作品从库房中拿出来固然十分重要，但这仅仅是最基本的一步，对于有更高追求的美术馆而言，只有通过对藏品进行梳理、研究，进而以精致的策划予以呈现，才能更好发挥其艺术价值。换言之，经典的魅力永远存在，但如何策划则说明了当下的时代视角与审美反思。

    本周五，北京画院美术馆“我生无田食破砚——齐白石笔下的书法意蕴之二”专题展向公众开放，展览联合国内六家重要齐白石收藏机构的60余件套精品展出，追溯齐白石书法发展演变的脉络，为观众了解、欣赏齐白石书法艺术的发展流变提供了一次绝佳的机会。北京画院的齐白石收藏无出其右，这已是他们第二轮的齐白石专题陈列展览。展览不局限于自身的藏品体系，以更广泛的合作，根据不同策划征借作品，完成某一个学术命题，无论学者还是普通观众都能从中收获更多。

    为纪念李桦先生诞辰一百一十周年，“桃李桦烛”纪念展本周三在中央美术学院展出，展览系统梳理了李桦的艺术创作与学术脉络、艺术成就与教育成就，策划者特别提出“如何让‘老先生展’能有一定‘突破性’真正在当下激活李桦精神”的问题。这样的反思其实与前述问题有相通之处，面对经典，策划者何为？

    近两年，众多文化类节目以新颖的表达方式，迅速吸引着年轻观众的共鸣。纪录片《我在故宫修文物》余热尚存，《国家宝藏》一夜刷屏，又一个以文物为主题的纪录片《如果国宝会说话》也将于2018年元旦播出，让人相信，文化热、艺术热将继续延烧。热度很重要，审美与智慧的启迪则让我们更加期待。