李宝群

    话剧《父亲》上演于1999年，迄今已有19年了。今年该剧再度进京演出，遥忆当年，回望来路，让我生出很多感慨。

    写作《父亲》时，我36岁，凭着一种按捺不住的情感，不管不顾地扎到东北下岗工人的生活中，和他们同哭同笑，大碗喝酒，大醉不归，和他们一起去“下岗一条街”摆摊卖货；写作时也不管各种套路和禁忌，流着泪写，捧出心写，只想写出我心中的人物，写出我看到的现实、感受到的生命的艰难……

    19年间，《父亲》长演不衰，辽宁人艺先后演出500余场，多家专业话剧院团也演出过，全国各地的艺术院校更是不间断地排演该剧，包括上海戏剧学院、中国戏曲学院及四川、山东、山西、辽宁、湖北等省市的艺术院校。这次，演出依然反响强烈，得到了广大观众的厚爱和众多专家、同行的认可。

    这出戏深刻影响了我的写作人生。从《父亲》开始，我更加坚定地走上现实主义戏剧之路，坚持写普通人，写各种社会底层的小人物。直至今日，我先后创作了《矸子山上的男人女人》《黑石岭的日子》《长夜》《乡村往事》《花心小丑》和“两个底层人三部曲”等40多部戏，这些作品始终贯穿着一条线索：关注和关怀中国社会中占绝大多数的普通人的生活、命运和情感世界。

    19年间，《父亲》不断演出，时常让我陷入思考。《父亲》烙满了上世纪90年代的印记，却能演出19年之久，至少说明这出戏存在着具有长久生命力的东西，那就是写作的焦点是人，而且是我们社会生活中最普通的小人物。这部戏写了普遍的人性、人情，人在命运之下、在苦难之中的选择与抗争；写了人与人之间的战争与和解、家人之间的矛盾与冲撞、相互关爱与相濡以沫。这些是有人性温度的，也是有人性力量的，能让人共鸣，让人心动。

    《父亲》的创作方法既不先锋，也不时尚，写作技巧不成熟、不老到，却演出了19年之久，这与它来自于实实在在的生活有关。创作还是要有生活，要从生活中打捞剧本，没有生活地胡编乱造，耍小聪明，也许哄得了观众，却打动不了观众。此外，创作仅仅有生活也不够，还要有直面现实、直面人生、直面苦难的勇气，要有对生命的关怀和悲悯，要勇敢地贴近生命，贴近普通人的真实生活，真诚地关注和表达人的情感和命运。不真诚，说假话，乃至粉饰生活，根本吸引不了观众，更别想打动观众。

    《父亲》的创作还有一个特点，它得到过很多人的支持和扶植，但它不来自领导的命题和有关部门的授意，它完全是从生活中的感受和发现中孕育出来的。这种创作更符合艺术规律。

    真正检验一部作品成色的是观众和时间。我为《父亲》19年间不断上演而高兴，为这出戏没有被时光淹没而欣慰，但它以后还能再演吗？演出还会受到欢迎吗？还能再演多少年？以后的观众还会喜欢它吗？这仍要等待时间和观众的检验。我期待它能一直演下去。

    （作者系中央军委政治工作部话剧团原艺术指导，国家一级编剧）