曹其敬

    话剧《父亲》的第一版诞生于1999年；5年以后，另起炉灶重排了第二版；第二版演至今天，也已经过去14年了。在总共将近20年的时间里，一部表现当代工人生活的戏能够长演不衰，而且演遍了大江南北，它的生命力何在？它的艺术魅力何在？

    工人阶级曾经是我们文学艺术领域极力讴歌的对象，但随着社会的变革和转型，工人形象几乎淡出了艺术舞台。现在的文学艺术作品确实非常丰富，非常多元，可是普通工人的形象严重缺席。应该说，社会越发达，工业化程度越高，就越显示出工人特别是产业工人的作用。小到柴米油盐，大到神舟飞船，哪一样离得开工人的创造、离得开工人的劳动？所以工人形象在文学艺术领域中应该有自己的一席之地。《父亲》这部戏把工人请回了舞台，在喧嚣夺目、色彩斑斓的话剧作品中，《父亲》就像是一缕清新的空气，带来了刚健质朴之风，令人神清气爽。让工人重返舞台，是要展现这些普通人的形象，表现他们纯朴的本色、传统的美德、美好的情操，以及他们的理想和抱负、困惑和迷茫。他们呈现的是生活最真实的样子，因此令人颇感亲切。

    在新中国成立初期，辽宁重工业基地被誉为“共和国的长子”，在我国社会主义建设中功不可没。过了半个多世纪，社会经历了多次变革，“长子”的地位不复当年，但是“长子”的情怀依旧，对国家的一片深情依旧。“长子”，就意味着要有广阔的胸怀。当年辽宁的产业工人为国家的建设做出了杰出贡献，在今天的伟大变革中，他们仍然要忍受社会转型的阵痛。我们戏里的“父亲”，就是其中普普通通的一员，他的形象概括了“共和国长子”的形象，他那种顾全大局、为国分忧的气魄，那种责任感、无私奉献的精神，那种自强不息的骨气，都让人肃然起敬，让人荡气回肠。

    现实主义是一棵常青树，《父亲》就彰显了现实主义戏剧的强大魅力，这种魅力来源于剧本的特色，来源于辽宁人民艺术剧院坚实的现实主义艺术传统。演员们朴实无华而又形象鲜明的表演，显示出扎实的创作功力；所呈现出来的演员与角色血肉相融的境界，更是一种表演艺术的巅峰。像生活一样的质朴，是《父亲》这台话剧独特的美，是它的魅力所在。

    一部现实题材、反映当代生活的戏剧作品，能否做到与时共存，异地共赏，是对其生命力的考验。力求打造永久性的艺术形象，是我们的创作追求。

    如果说给整个社会各个阶层民众带来深刻影响和冲击的社会转型是一场强烈的精神“地震”，那么一个人面对这种精神“地震”，最受冲击的是心灵，在没有办法阻挡历史进程的关口，就必须调整自己，重新建立精神支点。如果说《父亲》的第一版表现的是“地震”时的“房倒屋塌”，那么现在第二版所要表现的就是重建精神家园，表现人们在挫折、艰难面前，所迸发的一种能够战胜困难的精神力量。当社会大变革的时候，正是人的内心风暴迭起的时候，是人性迎接考验的时候。这时候的人性，能够得到最充分的展现。人的内心风暴、灵魂的挣扎，永远应该是我们创作者关注的主题，如果只写了表层，而不深入到灵魂最深处，我们的作品就很难做到与时共存，异地共赏。

    人总是要有点精神的，尤其在物欲横流的时代更需要某种精神来支撑自己。社会的转型，整个市场经济的孕育和发展，给每一个人都带来严峻的考验。《父亲》所呈现的自强自立、坚韧不拔的精神，是我们此时应该弘扬的。

    在这部戏里，“父亲”所面临的虽然是家庭里出现的困境，比如子女下岗，但是他所解决的不仅是生存危机，更重要的是精神的传承，这是我们中华民族多少年来的文化积淀，也同样是不断沿袭的传统美德。“父亲”像一棵历经沧桑的参天老树，除了给予子女们生活上的滋养，更重要的是给予了子女精神上的哺育与呵护。

    话剧《父亲》又将与观众见面了，但愿我们的戏能够继续与时共存，异地共赏，再过10年、20年仍然有旺盛的生命力，仍然是感人的、有价值的。

    （作者系中央戏剧学院教授、博士生导师）