本报记者 高素娜

    “如切如磋，如琢如磨”出自《诗经》，意为珍贵材料经过切磋琢磨而成器，引申为精益求精之意。崔如琢对传统艺术的追求也正如他的名字一样，既求精求益，又追求融合与创新。7月13日，日本东京专门展示、研究华人艺术作品的美术馆“崔如琢阳光美术馆”在东京商务中心虎门地区正式开馆。“太璞如琢——崔如琢艺术东京大展”同期开幕，共展出崔如琢指墨山水、指墨花鸟等作品80余件（组），囊括了其历年代表作。这也是中日民间文化交流的又一新桥梁。

    崔如琢1944年生于北京。上世纪80年代初期游学美国，1996年回国后定居北京，现任中国艺术研究院博士生导师、故宫学院中国画研究院院长。崔如琢自幼研习传统中国书画，宗法石涛、八大，深受潘天寿、齐白石、傅抱石、李苦禅等名家影响，其作品朴茂厚重、大气磅礴、个性鲜明，在山水、花鸟等方面均有突出成就。近年来，他又潜心研究指墨创作，其指画以水墨为主，以色为辅，浑然天成，独树一帜。

    在美国游学和生活期间，崔如琢遍访世界各大博物馆，培养了他在历史、文化、艺术领域的宏观视角。在这一过程中，崔如琢对欧美绘画有了更加深入的体察，在他看来，东西方对绘画精神的不同追求，正反映了人类精神的两大取向——内敛与外张。在崔如琢看来，一个优秀的画家，必须深刻洞悉中国艺术的底蕴——中国文化，包括哲学、历史、文学等诸多方面，否则，只能“正于技”，而不能“近乎道”。

    据了解，崔如琢阳光美术馆已是日本第二座以崔如琢命名的私人美术馆，早在2012年，崔如琢第一座私人美术馆已在日本静冈县伊豆成立。作为中日民间文化交流的结晶，两座美术馆都得到了日本阳光财团法人、著名教育家关口胜利的大力支持。关口胜利是研究传统中国文化的专家，他客观对待中日文化之间的关系，积极推广和复兴东方文化。2012年，关口胜利在中国旅行时读到崔如琢的报道，被崔如琢的艺术理念所打动，随后开始收藏其作品，并于当年为崔如琢在伊豆设立了第一家美术馆。

    谈及在日本设立两座美术馆的初衷，崔如琢说，他与关口胜利在文化上有着相同的信念，都希望看到东方绘画在艺术品市场上有所突破。东西方绘画是世界绘画艺术的两座高峰，但是近100年来东方绘画受到西方非常大的冲击，中日两国都出现了很多受西方美学侵蚀的“转基因作品”，这是一种不正常的倾向。“我认为中西合璧就是转基因。转基因的艺术是不能代表中华民族的。我一直在问自己什么是传统？传统就像人的遗传基因，基因是不可以改变的，但是如果我们不拒绝营养，就可以在不改变基因的基础上壮大基因。”崔如琢说。

    谈及艺术市场，崔如琢表示，在艺术价值上东西方的绘画各有千秋，但是在市场价值上却有高低之分，国际艺术市场基本上是被西方牵着走的。与毕加索一亿美金的作品相比，中国艺术品没有一件能够超越，甚至历史悠久的青铜器、玉器、瓷器、陶器都没有在价格上超越西方。“艺术品的市场价值在某种程度上也体现了一种文化或一个国家和民族的尊严，我在日本设立美术馆的目的正是为了在中日两国之间搭建一个桥梁，让两国绘画、书法艺术相互取长补短，联手来发展东方绘画艺术。” 崔如琢说。

    据日本株式会社如光社长刘津廷介绍，崔如琢阳光美术馆具体由株式会社如光负责相关运营。株式会社如光在艺术管理、艺术品收藏、艺术研究和古画修复等领域均有业务愿景，但文化艺术并非能一蹴而就，它需要在与当地文化环境的切磋中不断调整自己的身份和位置。“崔如琢阳光美术馆要把第一步走好，在展览、研究、推广上打好基础，将美术馆打造成一张闪亮的东京华人文化名片，后面的工作将水到渠成。”刘津廷说。

    据了解，“太璞如琢”系列展自2013年以来已分别于中国国家博物馆、故宫博物院、刘海粟美术馆、西安美术馆、浙江美术馆等重要艺术机构展出，受到广泛关注。