王  馗

    戏曲现代化是永远的艺术命题，最重要的是在剧目创作中真正赋予现代思想，让戏曲的传统文化属性与时代审美标准能够顺利相通。新编现代秦腔《关中晓月》成功地做出了示范性的创造突破。该剧立足在“晚清国运已颓萎，岁逢庚子局势危”的特定社会转型期，剧中的商英还保持着历史原型作为秦商女杰的基本定位，剧中的慈禧还是那个王朝末代不忘骄奢的贵族女性，剧中的岑春煊、李莲英以及存在于谈论中的于右任等人，都还附带着时代更迭时特定的个性特征。但是就在忠于历史真实的前提下，剧作聚焦于关学大家刘古愚的生死转机，从商英这个小女子内心激发的义举出发，将她的情感变迁嵌入中国近代大历史更替变化的背景下，展示历史交替时期文化命脉的存续，以崭新的艺术解读，诠释了清末动荡国事中的生命操守。

    剧中的5个主要人物彼此呼应，共同缠结成息息相关的人物关系。在西逃中仍然不忘捕杀康梁余党的慈禧，始终担心维新力量“趁国难图谋不轨”，有着“南康北刘”之称的关学大家刘古愚，就此成为动荡国事中问题和矛盾的焦点。这样的情节设置实际引出的命题是：没落的封建王朝与前进的时代力量之间的对抗角力，而前进的时代更主要体现在千年关学始终滋养关中生活的历史走向中。

    该剧遵循历史的足迹，解剖历史纪闻的缝隙，透视人性人情的幽微，深刻展示了在新旧思想更迭之时，一个普通女性扶整文化命脉的传奇故事与心路历程，张扬起契合人性的情感抒发与精神动机。剧作家郑怀兴让笔下的人物超脱开事件的束缚，真正直面心灵与精神的碰撞，人与人之间看似彼此感染，相互理解，实际他们在精神本质上却形同陌路。尤其是商英与慈禧，双寡夜谈，相对垂泪，但是各人心事各人知。一个秦商巨贾，一个王朝女主，都在辞情恳切中褪下了沉重的精神包裹，但最终在社会担当、思想立场、文化精神的秉持上，分道扬镳，南辕北辙。郑怀兴选择了透视心灵的至高难度的编剧法，同时也深刻地检讨着传统文化里支配民族命运走向的思想指标，超越了习惯性的二元判定，而走向了文化多元的深刻透视。特别是剧作延续并极大发挥了郑怀兴“写心”戏剧的创作手法，全剧人物关系几乎全部由心灵变化作为情节发展的基础，很多场次中的人物虽然身处同一舞台，例如商英与岑春煊、商英与慈禧、岑春煊与慈禧等等，但却各怀心事，正话虚说，显示出强烈的心灵角逐与精神冲突，形成别具一格的历史剧写作风格。

    艺术指导王晓鹰和导演何红星在该剧的二度创作中，选择了极具民族戏曲特质的表达手段，用深刻的戏曲体验来实现形象在舞台时空中的鲜活再现。导演们充分尊重戏曲规律，挖掘延伸了戏曲在古典时期就已经高度成熟的艺术手法，将这部作品中充溢的人生历练与生命感悟，透过表演调度，形象地张扬出特定历史中的人性悸动。全剧结构行云流水，一气呵成，生动地塑造出商英、慈禧、岑春煊、李莲英等艺术形象。特别是诉诸心灵的场面与表演，大多要借助眼神、语音、形体、情绪等深度体验，结合身段、程式、场面、调度，共同渗透在人物关系铺排中，显示着戏曲艺术对体验性的最高艺术创作手段的灵活把握。尤其是秦腔名家齐爱云的唱做表演深沉婉约，悲情四溢，包括她在与刘古愚、慈禧、岑春煊等人的情感交接中，始终保持着这个独特人物在现实与心灵的分寸感，韵味悠长，极大地发挥了“戏者戏也”的戏曲品位和审美趣味，让观众真正进入到艺术欣赏的境界探寻。

    （作者系中国艺术研究院戏曲研究所所长）