10月27日，第六届中国曲艺节“曲艺高峰论坛”在河南省平顶山举行，来自全国各地的曲艺名家为中国曲艺的发展献计献策。

  针对中国曲艺表演和创作上存在严重的不平衡状况，中国曲艺家协会快板专业委员会顾问、著名快板专家朱广斗提出，名家说名段，上台就是好几万元，而曲艺创作者稿酬太低。他建议，演员进行的商业性演出，创作者应有提成，能用法律的形式固定下来。

  实现曲艺传承，需要通过曲艺教育的重要手段。中国曲艺家协会副主席、曲艺理论家吴文科指出两种情况需引起注意，一是现在师傅带徒弟和以前不同了，拜师学艺形式重于内容。二是国内只有两所曲艺学校，没一所本科以上的学校。可喜的是，中国艺术研究院已经开始招收曲艺专业研究生。

  在分析具体的曲艺形式当前发展状况及特点时，中国曲协评书委员会主任、著名评书艺术家田连元说，评书从东汉流传到今天，证明评书有很强的适应性，并有非常强的自我完善能力。评书不再仅是剧场艺术，而且能充分利用广播、电视、网络等新兴传媒传播。相声编辑陈连升认为，相声回归剧场是好现象，当前在全国有不同形式的草根儿相声组织、相声俱乐部。但是不可否认，相声市场也在分化，当年那种一个段子天下知的情况已经不存在了。

  与会专家一致认为，曲艺发展离不开精品名家的支撑。中国曲艺家协会分党组书记、相声表演艺术家姜昆总结说，在文化多元化的今天，曲艺出人、出书、走正路，取得了突出的成绩。中国曲艺家协会决定把明年定为曲艺创作年，集中精力打造１０至２０个优秀作品。（齐 心）