倪 旻
3月8日,张仃等画坛名家齐聚北京国家大剧院东展厅,为国家大剧院“二十世纪中国绘画名家邀请展”揭幕。此次展览汇集了当今画坛12位名家自20世纪50年代以来创作的120余幅画作,呈现了新中国成立以来中国绘画艺术缤纷多彩的面貌,展示了名家们对中国绘画民族性的探索,可以说,展览展示的是局部的中国绘画当代史。
这是国家大剧院自成立以来举办的首次最大规模、最具影响力的绘画艺术展览,展览将持续到4月6日。展览期间,观众持30元的大剧院参观票就可以观看本次展览。
此次展览汇集了张仃、林岗、靳之林、钟涵、詹建俊、闻立鹏、袁运甫、靳尚谊、朱乃正、袁运生、王怀庆、陈丹青12位当今画坛名家,其中参与国徽设计,其画作《公鸡》为著名的“辛酉年”鸡年特种邮票原型的张仃已经92岁高龄。他们经历了新中国成立后绘画艺术发展的全部历程,至今仍然是专业领域的领军人物,有的人还担任着重要的社会职务。国家大剧院画展负责人表示,本次展览汇集了新中国成立后最具代表性和成果最丰硕的众多画家的作品,参展的作品不仅反映了各位画家的个性特征和艺术水准,也清晰反映了新中国成立以来各个时期的社会面貌,如靳之林1952年创作的《农业生产合作社妇女组间棉苗》,詹建俊于60年代创作的《新疆少女》,闻立鹏于60年代创作的《国际歌》,钟涵创作的《76年清明节天安门之夜》,袁运甫创作的《绍兴鲁迅路》,王怀庆于去年创作的《大音有声》等,是画家们对社会现实的个性化表达与再现。
本次展览中展出的120余幅画作均为各位名家的代表作,其中有多幅均为近年来首次亮相,如袁运生创作于1978年的《傣家女》、朱乃正的《放羊娃》、靳尚谊的《白衣女孩》、陈丹青在70年代创作的《农民》等一批写生作品,令众多艺术爱好者和业内人士大饱眼福。
本次展览还有一些鲜少露面的画作格外引人注目,它们多为画家的私人收藏作品,与其生活关系密切,每一幅画背后都有着感人的故事。
陈丹青的作品《皮鞋》在本次画展上一出现便吸引了众多游客的注意。陈丹青70年代创作的《江浦农民——地主》、《江浦农民——儿子》也在展览中展出,正是凭借这批作品,陈丹青叩开了中央美术学院的大门。
画家闻立鹏是闻一多的儿子,闻一多直至牺牲也没来得及亲手教儿子学画,多年后闻立鹏创作了《闻一多头像》,以怀念父亲。
国家大剧院自正式运营以来,在为广大公众呈现高品质、高水准的高雅艺术精品演出的同时,也通过各种主题的展览活动为大众展现艺术和文化的硕果,丰富大众的精神文化生活。国家大剧院内共有北水下廊道东西展厅、五层现代艺术馆三大主要展厅,面积逾3700平方米,在过去的一年多时间里,已经成功举办了各类主题展览12次。刚刚结束的京剧艺术主题展览从去年12月22日开展至今年2月25日闭展,共吸引了24万余人驻足观赏。
业内人士表示,同类的绘画展览在其他博物馆、艺术馆的展呈时间一般在7到10天,本次邀请展的周期长达一个月。
为配合展览,国家大剧院做足了功夫,提供了多种配套产品和服务,帮助公众更好地欣赏这批绘画精品。在展厅的显著位置,全天播放为了此次展览专门制作的专题片,短片中逐一对12位画家进行采访,阐述其创作中的心得和体会,以及大师们对绘画艺术的独特看法。专门制作的《二十世纪中国绘画名家邀请展画册》完整记录了本次展览从创意到实现的全过程,还有不同类别的仿真印刷品、海报,让众多观众立体感受绘画艺术的美学以及社会价值。展览期间,国家大剧院还将举办画家见面会、签名售复制品等活动,搭建艺术家同公众的交流平台。