马立群

  和“80后”或是“90后”提到少数民族歌舞艺术，一般都会被冠以“老土”的头衔。似乎吟唱着绕口的Hip-hop，扭着随意的街舞,才算是和时代接上了轨。时下的流行趋势是：如果为了陶冶情操，增加些艺术气质，上班族会选择看一场时尚的话剧，或是一场热闹的踢踏舞；如果为了休闲娱乐，可以选择德云社的相声，或是刘老根大舞台的二人转；如果想减肥或形体塑造，更有花样繁多的瑜伽、普拉提、肚皮舞……而与上述发展得如火如荼的流行艺术相比，少数民族歌舞似乎只是出现在一些正式的、官方的大型活动中。

  少数民族歌舞艺术是中华民族优秀文化的重要组成部分，它的独特使其在世界文化宝库中熠熠生辉。那为什么发展到今天，它却似乎停止了步伐，没有了生机和活力呢？仔细分析过那些受大众追捧的时髦艺术之所以时髦的原因后，对少数民族歌舞艺术被冷落的怪象就可以用普生思想加以解释了。无论是思想，还是物质，被世人沿用、发展的都是那些为大多数人所接受、认可的先进的、积极的、代表美好和希望的东西。少数民族歌舞艺术无论从内容还是形式上都具备上述条件，而今令它处于尴尬状态的问题在于，它的发展走了更加学术化、专业化、神秘化的方向，不够普众，不够亲民。

  少数民族歌舞艺术的历史积淀、文化内涵和丰富活跃的表达方式、优秀的创作团队决不逊色于其他任何一项时尚艺术，单单缺乏的就是有效的传播途径。怎样让民众尤其是年轻人近距离地接触它、了解它、学习它，怎样将民族艺术中那些幸福快乐的精髓传递出去，是每一个热爱民族艺术的工作者需要思考的。中央民族歌舞团就肩负着宣传与普及民族歌舞艺术的重大责任，今年5月在兰州几所大学开展的“高雅艺术进校园”演出活动正是履行这一职责的有效方式。

  年轻的大学生们往往因为少数民族歌舞艺术传播与宣传的局限性，而对这种颇具魅力的艺术产生了距离感。从少数民族歌舞艺术的起源来看，它是少数民族生产生活的提炼与升华，是幸福愉快的情感传递。在兰州大学里的演出，不仅仅是让民族歌舞走进了大学生的校园生活，更是一次零距离的艺术熏陶，一次最直接的视听盛宴。舞蹈不再是那些高难度的动作，歌曲不再是晦涩的高调，服饰不再是繁杂的线条，一切的时尚元素都真真切切地告诉青年人，这才是新时代的民族歌舞艺术。只要你愿意，就可以跟着舞一曲，唱一首，释放压力，诉说情感，宣泄不快，表达愉悦。而那些五彩斑斓的颜色、变化无穷的影像声乐、积极向上的思想内涵，对大学生的影响决不会只简单地停留在演出的那短短几天时间里，或许一些学生会因此想了解少数民族文化在中国历史发展中的作用，探究少数民族发展变迁的规律，思索少数民族文化产业发展的契机，也许语言学系的学生想尝试另一种少数民族的语言文字学习，设计系的学生想把民族风格更多地融入自己的创作和设计中……这就是少数民族歌舞艺术的魅力，它在表达美与和谐的同时，还会将隐藏在每一个炎黄子孙血脉中的激情与梦想点燃。

  历史赋予了少数民族歌舞艺术深厚的积淀，现在需要时代来造就它的辉煌。艺术工作者把少数民族文化的精华传送到时代的缔造者身边，激发他们的灵感和热情；同时他们又从中汲取新鲜的血液和信息，了解广大受众喜欢什么、需要什么、关注什么，从而调整创编的思维和模式。新时代的少数民族歌舞艺术既要保留传统，又要不缺乏时尚感；既要有艺术的根，又要有普众的神。这样，少数民族歌舞艺术就能走得更好、更远。