梁 江

    1964年，来自东北抚顺的李宝峰完成了鲁迅美术学院附中和本科的9年学习，毕业分配至甘肃工作。至今，他已在祖国大西北的土地上辛勤耕耘了46个春秋，也由此获得了丰硕收成。李宝峰以人物画驰誉画坛，属于新中国第二代人物画家。其实，他的艺术成果是多方面的。他既有扎实的造型功底，又多年在出版社工作，有创作插图和连环画的经历。在长期实践中磨练所得的默写能力、构图能力，特别是以笔墨线条勾画人物动态和刻画神采的能力，对他的中国画，尤其是人物画创作有很大助益。鲁美时期的老师王盛烈一直关注李宝峰，曾撰文称赞他“拿起笔来写人物、花鸟、山水、动物均能挥洒自如，绝非练就一两手招数者可比”，其“功在于造型能力之坚实”。人物画大家黄胄也很欣赏这位晚辈的灵性和聪敏，他的热诚平和，循循善诱，让李宝峰获益匪浅。李宝峰后来曾多次说到，对其一生艺术行程影响至深的是王盛烈和黄胄两位前辈大家。

    在李宝峰数十年的艺术行程中，明确贯穿着一条现实主义的精神主线。高原广漠，陇原大地，大西北这片神奇的土地滋育了李宝峰的艺术精神。他几十年坚执地守持着深入生活、贴近现实的创作方向，对西部土地一往情深。李宝峰一再强调：“到生活中去观察体验很重要，我经常这样去做，画出自己的真实体会。”为了画好藏区高原的人文风情，他坚持每年到藏区基层体验生活。从甘南藏区、河西走廊到南疆北疆，都留下了他写生体验的跋涉足迹，由此而积累了西部生活与人物的大量形象素材。在大西北土地上，李宝峰开掘了一口生活的深井，他拥有不竭的、鲜活的艺术源泉。从生活中获取创作灵感，由题材内容出发而思考人物造型和笔墨语言。这样孕育出来的作品，既有强烈的西部生活气息，也有着鲜活灵动的个性特征。他历年所作《高原情》、《岁月》、《慕士塔格峰麓》、《巴扎图》、《丝路花雨》、《西北风》、《琵琶行》等一系列作品，无不给观者留下深刻印象。

    笔墨语言之于中国画，有着特别重要的意义。于此，李宝峰有自己独特的见解和独到的运用。他注重南北兼容，注意取法传统，也向西方学习，向年轻画家学习，不拘一格。为了练好笔墨基本功，他多年研习书法。上世纪60年代，他甚至尝试用笔墨临写油画，大胆探索传统笔墨与光影造型方法嫁接的可能性。他早年作画喜用侧锋，笔触灵动，线条易于变化。但在长期的实践中，他逐渐感悟到，轻巧的笔法欠缺内蕴和力度，难以恰切表达西部生活的地域特征和精神内涵。后来，他多用中锋，或是中锋和侧锋混用。行笔起承转合，在变化中不忘沉着和厚重。而在墨色和点线的组合上，很讲究轻重与疏密节奏。他笔下的人物，有时甚至用干枯坚硬的笔触勾勒造型，衣纹反而以轻快流畅的线条勾出。干裂秋风与润含春雨意外并置，使人感到淳厚质朴之中流溢着一股灵动清新之气。

    在西部土地开掘一口生活的深井，李宝峰已经孜孜不倦追求了40余年。这一系列作品，凸现了大西北的雄浑和朴厚。它们有浓郁的西部特征，有鲜明的时代气息。在笔墨运用和视觉语言方面，也体现出许多可贵的个性特色。因为深刻，所以动人，这样的艺术创作，必将受到人们由衷的欢迎！