本报驻广东记者 彭海霞
因为“美丽星期天”，人们在深圳音乐厅为高雅音乐深深陶醉；因为“戏聚星期六”，人们在深圳大剧院被传统民族戏曲的甘露浸润滋养；因为“市民文化大讲堂”，人们又仿佛回到学生时代，在深圳图书馆畅听“东方的国粹，西方的经典”……
深圳的周末从来就不缺公益文化大餐。即使你只是一个自远方而来的客人，一样可以走进这些美丽的殿堂。
如今，自2011年9月国家话剧院副院长王晓鹰在深圳大剧院的小剧场开讲，又一朵由深圳市宣传文化事业发展专项基金资助的“公益文化之花”——剧汇星期天，在鹏城绚丽绽放。它为人们带来了戏剧的精神愉悦和艺术享受，但它的意义又不仅仅在于此，因为，若干年后，深圳文化艺术一定承载着它为之所做的积淀。
讲演展学，实践形式创新
这里是深圳大剧院的一个小剧场，这里更是一个汇聚当代戏剧艺术的大舞台，是戏剧梦旅人的大聚会。
从2011年9月开始的每个星期天，剧汇星期天邀请了戏剧导演、戏剧创作者、戏剧表演者、文化学者、艺术家等戏剧文化界人士，就话剧、歌剧、音乐剧、舞台剧、儿童剧等演剧艺术领域，与深圳市民展开零距离交流与对话。在剧场，不仅有国家话剧院副院长王晓鹰为观众解读《当代话剧与城市文化》，上海戏剧学院教授丁罗男追根溯源《小剧场话剧的前世今生》，被誉为“中国舞台喜剧第一编剧”的王宝社用一个个小故事让观众领略《喜剧，笑什么，怎么笑》、建立喜剧审美的基本观念，被誉为“小剧场话剧之父”的傅维伯、导演黄盈为我们讲述《黄粱一梦》的来龙去脉，更有被称为“赖声川接班人”的台湾导演李宗熹与观众分享他的戏剧人生及其戏剧作品，在中文版音乐剧《妈妈咪呀！》中担纲主演、被誉为“中国音乐剧女王”的影子解析音乐剧，台湾美声歌手、旅美声乐家詹喆君与观众探讨《Miss Taiwan》音乐与剧的跨界之旅……
为了突破枯燥老套的讲座形式，剧汇星期天选择了讲、演、展、学的多种演绎形式。它以戏剧名家讲座为主，结合戏剧表演、15分钟学戏剧的舞台体验形式，让观众从听觉、视觉、体验等方方面面感受当代舞台艺术的魅力。
剧汇星期天汇聚了最当代、最实验、最人气的话剧。《将爱情进行到底》贴紧时代热点，博得观众一浪又一浪笑声与掌声；《雷雨2011》颠覆传统经典版《雷雨》对8个主要人物的定义，全新诠释《雷雨》；在法国阿维尼翁戏剧节演出24场、被誉为“最中国的参演剧目”的《黄粱一梦》以“最简单的故事，最直接的方式，最东方的思想，最中国的手法”给人以思考，让观众回味无穷；“80后”女导演蔡艺芸执导的颇具先锋性的《鱼仙》探索都市灵魂救赎，引起观者深深共鸣……
关注“实验”，寻找年轻人的文化消费观
剧汇星期天的定位是汇聚艺术家，普及戏剧艺术，培养戏剧观众，提升城市文化品位，希望通过对剧的观摩，让剧回归原本。其承办方——深圳市八厘米文化传播有限公司总经理赵佳告诉记者，剧汇星期天是一个传播平台，所有实验的剧目都可以在这里演出，大家可以在这里交流、学习。与深圳另一公益文化品牌——戏聚星期六关注传统戏曲、偏向传统与传承不同，剧汇星期天则关注舞台剧，偏向现当代，偏向实验和探索。
小剧场让观众身临其境，在演出中就参与到戏剧的二度自我创作中。赵佳说：“要培养舞台剧就要寻找最佳结合点。我们要以探索性的文化内容，以当下文化来与当下年轻人沟通。只有这样，才能让年轻人走进剧场，我们的惠民文化才能更容易被他们接受。小剧场接近了观众，让观众觉得不是在演戏，而是在演自己，这就让文化贴近了生活，贴近了观众。”
深圳的公益文化品牌有很多，如何做到让观众主动走进剧汇星期天小剧场？赵佳给了我们很好的解释。小剧场演出不需要特别精心刻意的化装、庞大的舞台道具和美丽英俊的专业演员等，它的生命力就在于让年轻人接受和融汇其中。赵佳说，王宝社老师曾经和我们一起讨论，北京、上海、深圳的青年文化是什么？我们怎样寻找剧汇星期天的文化涵义？如果说北京的文化是厚重的，上海的文化是精致的，那深圳的文化是什么？可以说是时尚的吗？我们通过小剧场在寻找深圳年轻人的文化消费观。小剧场不仅能和演员近距离互动，更重要的是其内容与“80后”的生活贴得很近，更能表达他们的心声。
培育观众，为戏剧孕育土壤
李宗熹在给剧汇星期天留言的时候曾经写道：“我们希望有一天，当我们看歌剧的时候想到维也纳；看音乐剧的时候想到百老汇；看戏剧的时候会想到深圳，让我们一起把深圳戏剧的冷灶给烧起来。”这正是剧汇星期天目前正在努力的。
要将戏剧文化根植深圳，青少年学生是备加关注的群体。剧汇星期天集聚了一批又一批戏剧观众，比如文锦中学丑小鸭话剧社的学生就是剧汇的铁粉。在每期节目中，演讲嘉宾通常都会邀请不同年龄段的观众到台上，在轻轻松松的氛围中揣摩戏剧艺术。在第8期，青年戏剧导演赵淼调动起全场气氛，带领观众身体力行做戏剧。在第15期，“50后”“90后”，甚至“00后”小学生以及精神矍铄的“40后”老太太，聚在剧场舞台上，与“80后”话剧导演蔡艺芸一起玩话剧游戏。在每期演后谈中，观众更是积极与导演讲述各自的体会。例如《鱼仙》演出后，老年观众表示，十分渴望了解导演创作的原始动意；而中年观众说，人生如戏，戏若人生，导演不需要告诉任何人答案；青年观众则认为剧作表现的是剧中人在等待救赎。
戏剧需要观众。剧汇星期天自去年9月启动以来，吸引了5000多名观众入场观看。剧汇星期天是一个大舞台，它给实验性和探索性的当代演出剧提供了无限的展示空间。同时，它也培育了一期又一期、一批又一批的观众。一门艺术的发展离不开创作者，也离不开好作品，而最终要繁荣，更离不开懂欣赏、能产生共鸣的观众。如今，剧汇星期天已举办了16期，16期的观众就是深圳戏剧艺术繁荣的土壤。
