本报驻吉林记者  林晶晶

    7次高规格剧情研讨、十余次高水准带妆彩排、几十次剧本修改、60场全省巡演、百余人倾力携手，历经600多个日夜的艰辛磨砺，一部气势磅礴的历史大戏，争得了两项沉甸甸的国家级大奖，不但续写了一段梨园佳话，也展现出吉林省松原市独具特色的文化实力。

    近日，由吉林省松原市满族艺术剧院打造、于2008年排演推出的大型满族新城戏《洪皓》汇报演出在北京国家大剧院举行。演出中，全剧起伏跌宕的剧情、华丽大气的唱腔和厚重浓郁的满族风情，让首都观众充分领略了关东特色的文化。谢幕时，全场掌声雷动，观众热情地聚拢在舞台前和演员身旁，久久不肯离去。

    权威培育 土生土长

    在筹排之初，松原市宣传文化部门经过充分调研，认为大型满族新城戏《洪皓》的创作要充分挖掘松原的文化资源和人文资源，剧本要有创新、有突破、有思想、有力度，要突出独特性、时代性、故事性及艺术性四个特征，要有更新、更深、更高的立意，使其真正成为宣传松原文化的一张特色名片。

    为把《洪皓》打造成国家级精品剧目，从2008年初开始，松原市委宣传部四次率该剧主创人员进京、赴长春，邀请国内知名戏剧专家为剧本把脉。同时，先后召开7次专题剧本研讨会，中宣部文艺局、中国文联、中国艺术研究院、中国少数民族戏剧学会、吉林省委宣传部、吉林省文化厅、吉林省艺术研究院7个部门的数十位领导及专家先后对剧本进行了研讨与交流，并提出了宝贵的修改意见。专家们在专程赴松原观看了该剧首演后，一致认为《洪皓》是一部人物丰满、基础扎实、含金量极高的好戏，问鼎“五个一工程”奖、重塑满族新城戏辉煌大有希望。

    大型满族新城戏《洪皓》的筹排得到了吉林省委宣传部、吉林省文化厅、吉林省艺术研究院和松原市委、市政府的高度重视和大力支持，使该剧在创排演过程和资金上都有了坚实保障。筹排时，剧组曾计划外请知名演员参与演出，但考虑到外请演员就意味着在需要大量资金的同时，还将面临着“戏排好了，大奖拿到了之后，演员走了，戏没人演了”的尴尬局面。于是，松原市委宣传部经与相关部门慎重研究后，决定大胆起用、培养本地优秀的年轻演员，使这部大戏能真正立足松原、扎根松原。

    在创排过程中，编剧王福义认真与专家研讨剧情，不厌其烦地几十次修改剧本，字字推敲；导演孙丽清不顾70多岁的高龄，冒着三十几度的高温，坚守在闷热的排练厅，一字一句、一招一式把精湛的演技悉心传授给青年演员；平均年龄仅有三十几岁的演员们一遍遍带妆彩排，任凭汗水湿透了厚重的戏服，也没有一个人叫苦，没有一个人喊累。

    年轻剧种 厚重文化

    满族新城戏是吉林省松原市独有的地方戏曲剧种，上世纪60年代初，诞生于满族先祖圣地、历有“新城”之称的扶余，故将此剧种取名新城戏。其声腔的形成是以流传在扶余县民间的说唱“八角鼓”曲牌音乐为基础，并不断吸收满族民歌、太平鼓音乐和清宫舞乐逐渐发展而成。

    在新城戏发展、传承的过程中，虽然融进了许多汉文化成分，但其民族属性并未改变，仍然保持着淳朴流畅、清晰明快的艺术形态，以其亦歌亦舞的表演形式和浓郁的满族风情，展示着古老民族文化。

    1999年松原市成立了宁江区洪皓研究会，一批专家学者开始致力于洪皓研究。《洪皓》一剧讲述了侠骨柔肠、剑胆琴心的南宋使臣洪皓出使金国的故事。他被困冷山15年矢志不渝，潜心传播中原文化，极大地促进了民族间的文化交流和融合。

    《洪皓》汇聚了松原市满族艺术剧院老中青三代演员，演出阵容强大。整出戏汲取了京剧的华丽大气，同时将奔放、感性的民族性情融入其中，其唱腔、表演方式和人物身段等各个方面，充分汲取了满族民间歌舞的精髓，华丽中不失奔放、唯美中显露粗犷，真实而鲜明地体现了民族特色。

    主演陈喜强在剧中的表演细腻、传神，通过一系列细节的把握，将洪皓在生死关头时内心的矛盾和复杂的心态准确地表现出来，极富感染力。演出过程中，全场观众的情绪随着剧情的推进跌宕起伏。最后一幕，当洪皓从临终的金哥手中接过《松漠纪闻》书稿，历尽艰险，毕生梦想终于如愿以偿时，其坚贞不屈的民族气节感染了每一名观众。

    脱颖而出 交口称赞

    2011年7月，《洪皓》从来自全国各地的优秀剧目中脱颖而出，一举荣获由中国少数民族戏剧学会颁发的少数民族戏剧最高奖项——“金孔雀”综合大奖，同时荣获优秀编剧、优秀导演、优秀作曲、优秀服装设计、优秀表演及表演奖6个单项奖；同年9月，《洪皓》成功问鼎全国第十一届精神文明建设“五个一工程”奖，成为继《铁血女真》和《圣水湖畔》之后，再次摘得国家级最高奖“五个一工程”奖的文艺作品，成了松原市文艺创作的又一次历史性突破。今年年初，该剧又成功入围国家舞台艺术精品工程资助剧目，成为宣传吉林地域文化、展示吉林省历史内涵的一部代表性剧目。