本报记者  高素娜

    栩栩如生的菩萨坐像，形象丰满的力士伎乐，虔诚坦荡的供养人，各行各色的信徒月神……孔柏基的“敦煌印象”不仅富有灵性和艺术张力，而且画出了敦煌的博大精深。4月18日至29日，“孔柏基油画展”在中国美术馆举办，展出其“敦煌印象”系列画作、描绘家乡和欧美风光的油画作品共100幅，充分展示了这位八旬老人独特的艺术人生和绚丽的艺术成果。同时，孔柏基还向中国美术馆捐赠了各时期代表作20幅。

    孔柏基，1932年生于上海，幼时就喜欢画画，20岁发表版画作品，24岁即执教于上海戏剧学院美术系，并长期担任美术系主任等职。1979年2月，孔柏基等人发起的“上海十二人画展”被认为是1949年以后中国大陆画家第一次自发组织、自选作品的画展。上世纪70年代后期，孔柏基以“宣纸油画”方式创作出“敦煌印象”系列作品。1986年移居美国。

    早在上世纪50年代，当中国美术界还迷失在单一的思想观念中时，孔柏基就倾心现代艺术风格，悄悄接受法国印象派大师莫纳、塞尚、马蒂斯等人的影响创作人物和风景作品。他开始用油画棒在卡纸上绘制具有东方色彩的人物画，之后去敦煌莫高窟成就了他艺术的重要转折。为了更好表现壁画因为年久褪色而形成的古朴沉雄、淋漓斑驳的特殊效果，他以宣纸与油画相结合的技法，独创出崭新的“宣纸油画”。在敦煌的洞窟里，孔柏基昼夜不休地疯狂作画，短短20多天便创作了150多幅作品。1980年，孔柏基带着他在敦煌临摹的这些作品举办了个人画展，引起轰动。

    看孔柏基的敦煌系列作品，人们感受到的不仅是历史的沧桑、宗教的神秘、异地的瑰丽，更有民生的艰难、慈悲的宏大与希望的深刻。而他的风景小画灵秀、隽永，更有无限的力量与希望。中国美术馆馆长范迪安评论说：“孔柏基在表现性画风上独树一帜，成功地实现了材料技法的创新，作品于华丽中见雄浑，境界深远，风格高雅，品质极佳，观之如吮醇香。”

    “常记得刘海粟先生对我说：‘不可懒散，不可却步’，以及朱屺瞻先生对我说：‘画者只是探索者，要不断追求，不断前进’等话。按着先辈的指导，我一直在努力实践。”孔柏基说。