李近朱

    不是在大剧场，不是在音乐厅，而是以“沙龙”这种观众和演奏者极为贴近且很有文化氛围的形式，我聆听了萨克斯管演奏家李满龙教授的一个“沙龙”式的音乐会，尽管只是撷取中外电影音乐旋律作为曲目，却都是流传多年的经典之作。几乎是在闭目品咂的状态中，享受到了两种美感：一是萨克斯自身的美感，一是萨克斯“唱出”的音乐经典的美感。那是一个感受音乐美丽的难忘之夜，也是引起我许多思考的回味之程。特别是在一个只有百余人的小小的温馨的“沙龙”中，我更感到这是一种很有创意且值得思考的音乐演绎形式。

    最早起源于意大利语的“沙龙”一词，原意是指装点有美术作品的屋子。17世纪这个词汇进入法国，最初就是卢浮宫画廊的名称。关于“沙龙”的由来，尽管可以溯源久远，后来甚至遍及政治等诸多领域，但是有一点是共同的，那就是“沙龙”的最经典的作为总是与艺术紧密地结合在一起。以音乐为例，莫扎特童年游历欧洲的巡回演出，在皇族贵胄的厅堂里，那就是“沙龙”形式的演出；说到音乐上的“印象派”，巴黎的诗人、画家以及音乐家德彪西在内的艺术“沙龙”，就是这个乐派诞生的“摇篮”。

    在“ 沙龙”中的李满龙的萨克斯管音乐会上，我们真切地感受到了萨克斯管的魅力。萨克斯管采用铜管材质制作，被人们归入木管乐器范畴，它以独特的柔和委婉与朦胧淡色而别具一格，这是管弦乐配器中带有管乐与弦乐乃至人声效果的一种音响色彩，难怪浪漫乐派的先驱人物柏辽兹在萨克斯问世之初，就非常青睐于它的音色。

    应当说，演绎电影的以及其他音乐领域最美旋律的方式已经屡见不鲜，但是，一支萨克斯管的“独唱”，却制造了一个让人们领略这种既熟悉又陌生乐器的机缘。说“熟悉”，人们对它还是耳熟能详的；说“陌生”，人们还不甚了解它的演奏的疆域有多大以及效果有多好。于是，李满龙的这场“沙龙”音乐会以及此前的多场音乐会，实际上是向受众展示了萨克斯管本身的魅力。我最直观的感受就是，这件乐器是一支“会唱歌”的管乐器，它有着人声一般的融情音色，有着张弛有度、放敛有致的可控功能，这本身就具有了“唱歌”的先天的条件；而这个管乐的“歌喉”又操控在一位有着鲜明音乐感和深厚文化造诣的青年教授手中，于是，172岁的萨克斯管焕发出了令人难忘的美丽色彩。这个“色彩”就是对于萨克斯管自身潜能和艺术表现力的充分开掘和拓展。我们在“沙龙”中所听到的萨克斯，就像一个在你耳边呢喃的“歌者”，让你在不知不觉的近距离的感受中认识了萨克斯管。对于那些还不熟悉萨克斯的受众，这是一次难能可贵的音乐常识的普及；对于已经知晓萨克斯的音乐爱好者或是音乐专家，这又是一次新颖独特的再感受。

    当“沙龙”中的音乐就在你的近旁，而不是置放在遥远的管弦“丛林”之间，仿佛是在自己的斗室中品味音乐，会有一种对于文化艺术的切肤的感受，并由此去领悟音乐艺术的精深与博大。说通俗点，就是只有静下来才能悟得深。而“沙龙”就是让你“静”下来的最好的空间。

    从李满龙的萨克斯管音乐“沙龙”的成功问世，我们看到，实际上，“沙龙”就是一个别致的“小剧场”和“微型音乐厅”，让音乐回归到一个更个性化的小场合中，这为音乐艺术的演绎开启了又一个空间，是音乐多元化推介的又一种形式。这种形式对于不同形态音乐艺术的传播将是功莫大焉的一个举措，是值得音乐艺术家以及音乐演出单位关注的。