蔡玉水

    聚光灯亮了。舞者翩然起舞，歌者纵情歌唱，演员沉浸剧中。

    聚光灯暗了。脚尖上的梦，歌声里的情，人生如戏，戏如人生。

    灯光的明灭之间，是表演者和观赏者都一时难以平复的心境。台上的心被揉碎了，台下的心慢慢沉醉了，清脆的破碎声溅在每个观者的心里，最终醉成惊艳的震撼。美，就自顾自地美着，光芒遮住了背面的苦痛。

    艺术创作就是这样一个从“心碎”到“心醉”的过程吧，而我们今天之所以很难见到令人“心醉”的作品，大抵是因为太多的艺术家都不再愿意付出“心碎”的代价。作品让人心醉的力量来源于艺术家一次又一次撕裂和揉碎着自己的心，挤出新鲜的血液不断滋养它们的生命。这心碎的血，比烈酒更能醉人。

    如果真的热爱音乐，即使手指断了不能弹琴，那最美的旋律也始终会流淌在心里；真正的舞者，即使带着锋利的镣铐，也能将心碎的痛苦化成最美的舞蹈。所以忧伤的莫扎特弹奏出了世间最欢快的音符，卓别林的喜剧总让人笑到流泪，笑到心碎。与绘画相伴相知走过了几十年的人生之路，经历了一场又一场盛大的演出，我深深地知道，每一件光芒四射的艺术作品其实都是艺术家呕心沥血染织而成，而作品之所以具有催人泪下的力量，正是因为它凝聚着艺术家的滴滴心血。因此，最伟大的艺术家都是拓荒者，他的一生都在进行着不流血的探险。

    真正能读懂艺术之美的人有多少——那些极致美好背后的无声哀伤？真正能走进艺术家内心的人又有多少，那份用心碎换心醉的伤感和决然？！即使一件作品、一个瞬间就足以决定和改变艺术家的一生，但其本身能够提供给观者的信息，相对于艺术家自身来说还是少之又少——那些画卷背后鲜为人知的故事，那些默默敲在软肋上的选择和挣扎，不是向任何人都能倾诉，也不是任何人都能懂。

    但那又能怎样？只要我曾经全心全意地“心碎”过，只要你曾经沉浸在美好的“心醉”里。

    而当我在明亮的聚光灯下尽心竭力地演出，请将幕帘后的安静角落，留给我为了你的心醉而揉碎了的——我的心。

    真正的艺术家是哭着降生到这个世界，含着泪告别人生的，他的一生，可以一无所有，但是，眼眶里始终不能没有爱的眼泪。