唐天奕
在演员吴秀波眼里，笑是最难演的表情，如同开车，哭是前驱动，而笑是后驱动；在意大利人老安看来，在中国拍摄反映现实的东西，肯定会带着时代和社会的痕迹；同是女性，同是音乐人的刘索拉和朱哲琴，用不同的方式做着同一件事，那就是向全世界介绍中国的民族音乐；而生于1980年的戏剧导演尚垒，把哈姆雷特变成了失业青年，让他和其他人一起，不知所措地活了下来。
上面提到的几个人属于不同的领域，看似没有太多交集，却在9月15日、9月16日来到同一个地方，北京798艺术区，参加由三联生活周刊主办、尤伦斯当代艺术中心（UCCA）合作主办的“思想·广场——三联生活周刊-UCCA文化节”。在此次文化节上，来自电影、戏剧、音乐、文学、设计、建筑、哲学等各个领域的60多位嘉宾，携带自己的作品或者观点，与文化节的观众一道，分享思想这一“看不见”的资源。
艺术家的若干张脸
在所有的嘉宾中，吴秀波大概是女粉丝最多的一位。粉丝称他为“吴老师”，同台演讲的艺术评论家鲍栋干脆客串起“主持人”。吴秀波喜欢用一个词：和暖。在笔者看来，用这个词来形容吴秀波的表情，最合适不过。
安德烈·卡瓦祖帝，被他的中国朋友们称为“老安”。在此次文化节，老安和他的朋友——北京电影学院教授崔卫平一道，带来他所执导的独立纪录片《五加五》。这部反映宋庄艺术家生活的片子，主角是个开黑车的司机，片子被一位现场观众称为“反映宋庄的片子中拍得最好的一部”。这个面部表情不怎么丰富的老外，让观众在一个半钟头的观影时间里笑了不下十次。
一袭黑衣的刘索拉个子很高，头发挽成髻，面容中有几分严肃。在文化节中，刘索拉不仅与观众分享她对声音的反省，更带来她的乐队，用现场演出让大家感受中国民乐也可以很“high”。在她之后来到“UCCA空间”的朱哲琴选择了白色的穿着。她把对音乐的热忱，投入对少数民族音乐的发掘和保护之中。
毕业于北京大学中文系的尚垒带来了他的新戏《哈姆雷特奏鸣曲》，这也是北京国际青年戏剧节“创新单元”在本次文化节上所演出的四部戏剧之一。今年举办的北京国际青年戏剧节，是自创办以来规模最大、数量最多的一次。
广场上的思想“好声音”
思想的交锋、交融，推动着时代的前行。在距离尤伦斯当代艺术中心5公里外的日本大使馆前，北京市民有序、理性地抗议日本政府宣布钓鱼岛“国有化”；而在三联生活周刊和UCCA共同构筑的“广场”上，一群人执着地表达自己对艺术的理解，用从不停止的思想发出另一种“中国好声音”。
吴秀波是一名演员。《黎明之前》里的刘新杰、《请你原谅我》里的徐天、《心术》里的霍思邈，这些叱咤荧屏的角色，都是由他扮演。而这些角色的表情，或多或少都带着吴秀波的痕迹。面对这个问题他认为，自己不论演谁，这些表情都是一个人创造的，你的表情可以影响他人，甚至可以影响世界。
老金是一名黑车司机，他更愿意把自己称为“为艺术家服务的”。老金是《五加五》的主角，这个脏话说得顺溜的老北京，却可以满嘴“栗宪庭”“圆明园”“搞行为”。崔卫平在现场打趣道，宋庄那个地方，栽上一棵草也能成为艺术。而满车都是艺术家签名，梦想开办“老金不花钱艺术展”的黑车司机老金，和那群成就不成就的艺术家们混在一起，让人体会到一种反差的诙谐时又带着沉重的心酸。
刘索拉和朱哲琴是音乐家，她们都关注中国民乐的发展，也同样不喜欢民乐中的“学院派。”刘索拉认为，学院派音乐家虽然能力很强，但太多的学院训练，让他们失去了民族音乐该有的气质。在贵州、云南、内蒙古、新疆和西藏做音乐采集的朱哲琴坦言，她每到一个地方就会被带到当地的旅游景点或者歌舞团，而自己需要的，则是还原到真实的生态环境中最真实的民族音乐，而非学院派的“民族唱法”。
尚垒是戏剧导演，他推崇文本的力量。接受采访时他提到，在英国，新文本创作成为剧场作品的主力。所谓“新文本”，一是强调文本的原创性，二是强调文本和旧剧本之间的关联性。尚垒认为，中国当代剧场还不太重视文本，这样导致的后果就是排演内容陈旧，很难与时代对接，而造成观众和戏剧的距离，让观众在观戏之后无法收获心灵层面的内容。
“艺术表情”相互交融
和每个人一样，每一种艺术都有表情；人的表情丰富多样，艺术的表情同样不止一种。不同门类的艺术往往交织在一起，构成更为复杂的艺术面孔。
吴秀波在出名前涉足过多个领域，他曾是酒吧的驻唱歌手，也曾经出过专辑。他说自己不厌其烦地在所有角色里表达自己的态度，所有的角色只有一个态度，就是不断地战胜自己。而表演给他带来最深刻的感悟就是：在生活状态里感受到极致情绪的来源，才是生命中最具质感的东西。
老安用老金的生活串联起形形色色的艺术家，他们成功不成功，都据守在“宋庄”这个地理坐标上，有的艺术家让老金半夜去机场接他，有的艺术家根本用不起老金的车。搞美术的、搞雕塑的、搞行为的，有天赋的、没天赋的艺术家们，挤在老安和其他导演的电影里，通过胶片表达对艺术的无限忠贞。
尽管刘索拉认为自己写小说是业余的，但很多人了解她依然是从“先锋小说”开始。作为跨界艺术的代表人物，刘索拉认为当代艺术是混合的，当代音乐中可能包括表演艺术，音乐家如果在舞台上不交流，就会造成他和音乐之间的距离。音乐家不仅要思考如何在音乐中与人交流，更要在舞台上运用表演艺术。
“混合”的命题到了朱哲琴这里更加明显，在与联合国开发计划署合作发起的“世界看见”中国少数民族文化保护与发展亲善行动中，更是运用纪录片、文字等多种形式辅助对少数民族音乐的记录和保护。艺术的交融，不仅是内容，也是形式。
比起几年前，如今看戏剧的人越来越多，尚垒认为商业剧场的发展和人们经济状况的改善带动了剧场的发展，但是戏剧节仍然存在粗制滥造、不够精致等问题。北京国际青年戏剧节是一个很好的平台，它给那些心怀梦想但捉襟见肘的年轻导演们，提供了一个成本更低的舞台。
